jueves, 30 de junio de 2011

Modernismo + Bcn = 4Gats

¡Buenos días!

Hoy os quiero hablar de un bar-restaurante inspirado en Le Chat Noir de París y situado en el centro de Barcelona!!


A finales del siglo XIX Pere Romeu trabajaba como animador y camarero en el cabaret Le Chat Noir. Influido por aquel ambiente, decició crear en Barcelona un restaurante parecido. Tenía que ser del estilo de las tabernas, comer a buen precio y música de piano.

Foto de 1900
4Gats fue inaugurado el 12 de junio de 1897 en la calle Montsiò, en un local situado en un edificio proyectado por el arquitecto Puig i Cadafalch. Llamaba la atención porque era insólito, se podían observar detalles refinados y artísticos combinados con elementos característicos de un hostal tradicional. Durante los seis años en que se mantuvo activo, hasta 1903, se convirtió en uno de los núcleos principales relativos al Modernismo en la ciudad.


Esperaban más cosas que una buena comida, como decía Rusiñol, lo que era esencial era "el alimento del espíritu". Esto pretendía también Pere Romeu, que se sentaba con los clientes y presidía tertulias en las que "se arreglaba el mundo". También se hacían espectáculos de sombras Chinas y de títeries, que Ramon Casas anunciaba pintando carteles, siguiendo la moda de la época.


En el año 1899, con 17 años de edad, Picasso comenzó a frecuentar el local y realizó su primera exposición en la sala grande. También hizo el cartel que sirvió para la portada del menú de la casa. Por el local han pasado músicos como Isaac Albéniz, arquitectos como Gaudí y dibujantes como Ricard Opisso.

Las calles de Barcelona quedaron impregnadas de la bohemia que dejaron y actualmente sigue funcionando como bar-restaurant. 4Gats es uno de los pocos restaurantes centenarios del estado. Situado en el centro de la ciudad, este edificio que consta como nº13 en la Ruta del Modernismo, es donde se elabora una de las mejores cocinas de Barcelona .




Así que ya sabéis, si os apetece respirar el aroma de aquellos años y disfrutar de un ambiente modernista y bohemio... En una callejuela de Barcelona que hace esquina con el Portal de l'Àngel encontraréis los 4Gats!!



¿Conocíais este fabuloso bar-restaurante modernista?
¿Un lugar fabuloso, verdad?

[Yo siempre que puedo voy a tomarme un café con sabor a época modernista!!]

¡Feliz día querid@s amantes del arte!**

miércoles, 29 de junio de 2011

A&P: Un robot pintando un Picasso en un coche #9

¡Buenos días!

Un autómata de una cadena de montaje siente su espíritu creativo y pinta un Picasso en la carrocería de un Citroën Xsara Picasso...


#9

Pablo Picasso (1881-1973)
Les demoiselles d'Avignon, 1907
Óleo sobre lienzo, 243,9 x 233,7 cm
MOMA, Nova York

¿Conocíais este fabuloso spot publicitario?

¡¡Bss y feliz día!!

martes, 28 de junio de 2011

InfoArte #1

¡Buenos días!

Hoy inauguro: InfoArte!!

El principal objetivo de esta nueva sección es informaros de las últimas notícias y de toda la actualidad relacionada con el Arte

* Madrid: Antonio López - Museo Thyssen-Bornemisza

Casi veinte años después de su última retrospectiva en España, el Museo Thyssen-Bornemisza abre al público la primera muestra monográfica dedicada a Antonio López. A la oportunidad única de poder ver obras de distintas épocas reunidas, se suma la particularidad de que ha sido el propio artista quien ha pilotado la selección y el montaje de la exhibición. Dando lugar así a una exposición de carácter casi autobiográfico, donde se puede ver el alma del pintor.

La exposición ahonda en los tres grandes temas del imaginario de Antonio López: la ciudad (siempre Madrid), el árbol frutal y la figura humana. En total, la muestra reúne 130 piezas, entre pinturas, esculturas y dibujos, en la que la obra realizada durante las últimas dos décadas tiene un peso fundamental.

Gran Vía, 1974-1981
Membrillero, 1992
La cena, 1971-1980

Tras su presentación en Madrid la exposición podrá verse, en una versión algo más reducida, en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, del 10 de octubre de 2011 al 22 de enero de 2012.


Antonio López
Del 28 de junio al 25 de septiembre de 2011
Museo Thyssen-Bornemisza
Comisarios: Guillermo Solana y María López
De martes a sábados, de 10.00 a 23.00 horas
Domingos, de 10.00 a 19.00 horas
Entrada a la exposición temporal: 10€
  
* Barcelona: Devorar París. Picasso 1900-1907 - Museo Picasso de Barcelona

El próximo viernes el Museo Picasso de Barcelona inaugura la exposición Devorar París. Picasso 1900-1907, una muestra coproducida por Van Gogh Museum de Ámsterdam que sigue la evolución del artista desde su llegada a la capital francesa en 1900 (donde descubrió una comunidad artística internacional en plena efervescencia) hasta principios de 1907, momento en el que se convirtió en el líder de la vanguardia. 

Esta muestra, que ya se mostró en Ámsterdam, reúne 70 obras, tanto de Picasso, entre las que se encuentran obras maestras como Autorretrato con paleta o Moulin de la Galette, como de artistas como Cézanne, Toulouse-Lautrec, Bonnard, Rodin, Steinlen y Gauguin y, en particular, Van Gogh, entre otros, con la voluntad, no de compararlas entre sí, sino de dar una idea del estímulo visual que la vida y el arte parisinos representaron para Picasso durante la primera década del siglo XX.

Picasso, Le Moulin de la Galette (1900), Museo Guggenheim de NY
Picasso, La muerte de Casagemas (1901), Museo Picasso Bcn

Van Gogh, Piedad (según Delacroix) (1889), Museo Van Gogh
Devorar París. Picasso 1900-1907
Del 1 de julio al 16 de octubre de 2011

Museo Picasso de Barcelona
Comisaria: Marilyn McCully

De martes a domingo, de 10:00 a 20:00 horas
Entrada a la exposición temporal: 6 €


* Málaga: Miró. Su lucha contra la dictadura - Fundación Picasso - Casa Natal

La Fundación Picasso-Casa Natal (Málaga) acoge hasta el próximo 2 de octubre Miró. Su lucha contra la dictadura, una exposición que recoge litografías originales y diseños relacionados con la crítica que el artista catalán hizo al general Franco y su régimen a través del personaje de Ubú Rey. Este personaje del surrealista y precursor del teatro de absurdo, Alfred Jarry, centra la muestra de las obras de Miró perteneciente al coleccionista mallorquín y amigo del artista, Pere A. Serra.

La exposición, muestra, por primera vez en Andalucía, dibujos, grabados, documentos, esculturas y objetos de Miró que reflejan su lucha contra Franco. Además se ve enriquecida con un personaje del espectáculo, diseñado por Miró, Mori el Merma: “Le Chien d’Ubu”, un ninot-escultura que representa el espanto y rudeza de la dictadura. Figuran también varios dibujos preparatorios para los posteriores grabados y litografías, además de una completa carpeta con las fotografías, bocetos y anotaciones sobre los personajes de Ubú.

Miró, Ubú Rey

 Miró. Su lucha contra la dictadura
 Del 23 de junio al 09 de octubre de 2011
 Fundación Picasso - Museo Casa Natal
 Comisaria: Dolores Durán
De lunes a domingo, de 9:30 a 20:00 horas
Entrada a la exposición temporal: 1  €


* Bilbao: Abstarcción pictórica, 1949-1969: Selecciones de las Colecciones Guggenheim - Museo Guggenheim Bilbao

Planteada principalmente con fondos de la colección de la Solomon R. Guggenheim Foundation y del Museo Guggenheim Bilbao, esta exposición explora las corrientes más importantes del arte americano y europeo durante las décadas de 1950 y 1960, revelando las sorprendentes afinidades surgidas en el arte de ambos continentes. En los Estados Unidos, la posguerra supone la aparición de la primera vanguardia con influencia internacional, con el desarrollo de movimientos como el Expresionismo Abstracto, la Pintura de Campos de Color y el Arte Pop. En Europa, por su parte, el Grupo CoBrA, el Tachismo y el Informalismo compartieron la tendencia del Expresionismo Abstracto a rechazar las formas tradicionales de composición en favor de una pintura más gestual. Artistas destacados de la exposición son Jackson Pollock, Willem de Kooning, Ellsworth Kelly, Robert Rauschenberg, Karel Appel, Alberto Burri, Antoni Tàpies, Yves Klein, Jean Tinguely y Piero Manzoni, entre otros.

Pollock, Grisura oceánica (1943), Museo Guggenheim NY
Rothko, Sin título (1952-53), Museo Guggenheim Bilbao




Abstracción pictórica, 1949-1969: Selecciones de las Colecciones Guggenheim

Del 14 de junio al 08 de enero de 2012
Museo Guggenheim de Bilbao

De martes a domingo, de 10:00 a 20:00 horas

Entrada a la exposición temporal: 13  € (incluye visita exposición permanente)


[vía: hoyesarte.com - Museo Picasso Bcn - Museo Guggenheim Bilbao]

Y hasta aquí este post-resumen de las exposiciones de arte estatales del momento!!

Espero que os haya gustado esta nueva sección!! :)

¿Os acercaréis a visitar alguna de estas exposiciones de arte?
[Yo (por cercanía) este verano tengo visita obligatoria al Museo Picasso de Bcn!! Si me queréis acompañar... estáis invitad@s!!! :]

¡Feliz día!

lunes, 27 de junio de 2011

"Bésame, bésame mucho..."

¡Buenos lunes!

El post de hoy es algo Surrealista (al igual que Blogger que ayer publicó este post a medias...)!!

¿Conocéis el sofá inspirado en los labios de Mae West?


El famoso sofá de labios de Mae West, primera femme fatal de Hollywood, hecho de madera y satén fue ideado por Salvador Dalí junto con su amigo y mecenas el arquitecto Edward James. Actualmente se encuentraen el Museo Brighton and Hove, en Inglaterra.

El Sofá Labios de Dalí, basado en el que aparece en su cuadro Cara de Mae West que puede utilizarse como apartamento surrealista (1934-1935, Instituto de Arte de Chicago), es el primero de los cinco que se crearon. El color rosa vivo del sofá, se dice que Dalí insistió en el satinado más brillante posible para que se pareciera a la barra de labios rosa shocking, que popularizó la modista italiana Elsa Schiaparelli.

¿Y por qué la explicación del Sofá Labios? (os debéis estar preguntando...) ... Lulu Guinness ...

Snakeskin Lips Clutch
Swarovski Crystalized Lips Clutch
Glitter Perspex Lips Clutch
 Studded  & Pinhead Lips Clutch
Perspex Lips Clutch
Metallic Snakeskin Lips Clutch
Union Jack Snakeskin Lips Clutch - Stars & Stripes Snakeskin Lips Clutch





Y es que el día que descubrí estos originales bolsos de la diseñadora inglesa Lulu Guinness me fue imposible vincularlos con el Sofá Labios de Dalí!! :D

Estos bolsos en forma de labios se han convertido en el complemento más chic de las celebrities!!

Dita Von Teese - Erin O'Connor - Katy Perry
Camilla Rutherford - Helena Bonham Carters
Lulu Guinness - Christina Aguilera - Carla Royo Villanova

[Imágenes: Fundación Gala-Salvador Dalí - Trendencias]


¿Conocíais el Sofá Labios de Dalí y los bolsos de Lulu Guinness?
¿Qué os parecen?

viernes, 24 de junio de 2011

Un paseo por el arte... "La encajera"

¡Buenos viernes!

Aunque hoy sea San Juan (felicidades a los Juanes y Juanas) y en Catalunya sea festivo... Aquí estoy, preparada para empezar con nuestro particular Paseo por el arte... !!

Hoy nos detenemos en una habitación donde regna la soledad, el silencio y la religiosidad... ¿Me acompañáis?


Johannes Vermeer (1632-1675)
La encajera o La encajera de bolillos, 1669-1970
Óleo sobre tela, 24 x 21 cm
Museo del Louvre, París

La encajera o La encajera de bolillos es una de las pinturas más conocidas del pintor holandés Johannes Vermeer. Este lienzo es una obra típica del autor: retrata a una joven encajera en la intimidad de sus tareas cotidianas, aislada en un mundo silencioso ajeno al del espectador y envuelta en un resplandor claro y apacible.

Vermeer representa a una mujer haciendo encajes. Al no estar vestida como las encajeras de su época, suponemos, que la mujer no es una professional, sino que se trata de una ama de casa, que algunos han identificado con la mujer del artista. El libro que se haya sobre la mesa de trabajo, supuestamente una Biblia, reafirma esta teoría, dotando a la escena de un sentido simbólico religioso muy típico de la obra de Vermeer. Así, la escena se situaría en una casa de Delft, ciudad donde residió el artista, y representaría la virtud del trabajo, necesario para la redención del hombre. Este contenido alegórico es propio de las pocas obras que realizó Vermeer, todas ellas situadas dentro de un contexto cotidiano y muy íntimo, propio de la tradición holandesa.
Detalles:

1. La técnica de Vermeer consistía en puntillismo dónde una serie de toques de pincel sobre la tela, dispuestos uno al lado de otro, creaban la ilusión del reflejo de la luz sobre ella. Además, este lienzo ilustra las inquietudes del autor por el estudio de la óptica


2. El artista pintaba uno o dos cuadros por año, poniendo especial atención a cada detalle de sus obras, tal y como se puede observar en el tratamiento del cojín de costura. Los colores, que tan bien sabía trabajar el artista, aparecen en toda su luminosidad y brillantez.


La encajera o La encajera de bolillos fue especialmente valorado por los pintores impresionistas, cuyo objeto principal era la luz que nace del color. Así, Renoir consideraba que esta obra maestra era uno de los cuadros más bellos del mundo. También Van Gogh quedó fascinado por el color de esta pintura.

¿Conocíais esta pequeñita y maravillosa obra de Vermeer?

¡Feliz fin de semana! :*

jueves, 23 de junio de 2011

Woman in Art

¡Buenos días!

¿Os acordáis que un buen día os presenté el trabajo de Philip Scott Johnson Woman in Film?

Hoy os quiero mostrar otro de sus maravillosos fotomontajes realizado en 2007 y titulado 500 Years of Female Portraits in Western Art!!

500 Years of Female Portraits in Western Art muestra, a través del morphing technique, 500 años de las diferentes representaciones del rostro de la mujer en la pintura. Philip Scott fusiona las caras pintadas por artistas occidentales, desde el Barroco y el Neoclassicismo al Impressionismo, con la Zarabanda de la suite para violonchelo nº1 de Bach, interpretada por Yo-Yo Ma.

Espero que lo disfrutéis...



Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Rubens, Édouard Manet, Henri Matisse, Gustav Klimt, Salvador Dalí y Pablo Picasso son parte de este sorprendente vídeo que muestra como el rostro de la mujer en la pintura ha evolucionado en los últimos 500 años (si os intersa saber el autor y nombre de cada retrato... ¡clic!).

¿Qué os ha parecido?
¿Qué retrato es vuestro favorito?

[Esta noche me voy de verbena de San Juan... pero mañana, no me pierdo nuestro particular Paseo por el arte...!!Os espero!! :]
¡Bss y feliz día!

miércoles, 22 de junio de 2011

El logo de Google se convierte en "mini-obras de arte"

¡Buenos días!

Ya es todo un clásico que Google utilize el logo de Google para homenajear a ciertos personajes o acontecimientos. Este diseño distinto, es lo que se conoce como Google Doodle.

Un gran número de estos Doodles se han convertido en auténticas obras de arte para conmemorar aniversarios de célebres artistas, utilizando el estilo que los caracteriza para alterar el logotipo de Google.

Google Doodle tiene doble función, aparte de la puramente complentativa si clicamos en el logotipo modificado, la página hará una búsqueda para llevarnos a varias webs relacionadas con el tema que se conmemore.

 En homenaje a...

Haruki Murakami (2011)
Edvard Munch
Martha Graham (2011)
Joaquín Sorolla (2011)
Paul Cezanne (2011)
Alfons Mucha (2010)
Salvador Dalí
Katsushika Hokusai (2010)
Frida Khalo (2010)
Mary Cassatt (2009)
Walter Gropius (2008)
Jeff Koons (2008)
René Magritte (2008)
Marc Chagall (2008)
Diego de Velázquez (2008)
Joan Miró (2006)
Frank Lloyd Wright (2005)
Leonardo da Vinci (2005)
Vincent Van Gogh (2005)
Michelangelo (2003)
Piet Mondrian (2002)
Andy Warhol (2002)
Pablo Picasso (2002)
Claude Monet (2001)
 [imágenes: Google]
 
Un gran número de estas obras de arte han sido realizadas por el diseñador gráfico Dennis Hwang y por jóvenes estudiantes que con su propio logotipo se animan a participar en los concursos que organiza la empresa.

Si os apetece contemplar todos los Doodles diseñados desde 1998 hasta hoy... ¡clic!

¿Conocíais los Google Doodle?
¿Qué diseños os parece más originales?

¡Feliz día!
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