Mostrando entradas con la etiqueta Van Gogh. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Van Gogh. Mostrar todas las entradas

miércoles, 30 de abril de 2014

"Cartas a Théo"


"Creo que no hay nada más artístico que amar verdaderamente a la gente"

Cartas a Théo, julio 1880 

Vincent Van Gogh

Feliz semana,

Cristina

viernes, 7 de junio de 2013

"Un par de zapatos de cuero"

¡Buenos viernes!

Hoy en un Paseo por el arte...  Los zuecos de Van Gogh 


Vincent Van Gogh (1853-1890)
Un par de zapatos de cuero, 1889
Óleo sobre lienzo, 32 x 40 cm
Museo Vincent Van Gogh

El tema de los zapatos, junto con las naturalezas muertas de girasoles, fue uno de los más desarrollados por Van Gogh. Su interés por los zapatos se inició en el año 1889 en París, viendo en ellos un símbolo de la vida obrera. Más tarde, ya en el asilo de Saint-Rémy, Vincent pintó esta tela que representa un par de zuecos de cuero, muy probablemente inspirados en la obra de Millet. Este maestro francés, admiradísimo por Van Gogh, dibujó numerosos zuecos pequeños, que consideraba alegorías de la poesía de la vida campesina. Vincent se refería a ellos con regularidad a tarvés de las cartas que escribía durante su estancia en Nuenen a su hermano Teo.

La metáfora de la vida del trabajador estuvo presente en toda su carrera pictórica. Aquí los zuecos aparecen desgastados por la dureza de la vida en el campo y reflejan el malestar interior del artista durante su estancia en Saint-Rémy. En el asilo cercano a dicha ciudad fue atendido por el Doctor Peyron, que diagnosticó su enfermedad como "manía aguda con alucinaciones visuales y auditivas".

La pincelada de Van Gogh se hacía cada vez más empastada y densa, nerviosa y visble. Esta actitud anticiparía el expresionismo pictórico del siglo XX. 

¡Feliz fin de semana!

Cristina

lunes, 14 de enero de 2013

La "fotografía" de Van Gogh

¡Muy buenos días!

Utilizando la fotografía y el retoque digital, el arquitecto y fotógrafo Tadao Cern ha convertido uno de los autorretratos más célebres del pintor holandés Vincent Van Gogh de 1887 en una fotografía digital "La revelación de la verdad". 


" Mucho, mucho tiempo atrás, un desconocido me pide que haga su retrato... Así que lo hice. 
Le envié la imagen y nunca oímos de él de nuevo desde ese momento.
No hace mucho tiempo vi y me pareció que era muy familiar para mí.
Y entonces lo tengo - Era una copia de mi foto!
Hice un poco de investigación sobre eso y parece que el tipo que extraer (copiar) es bastante bien conocida en todo...
Su nombre es Vincent Van Gogh y tuve la suerte de hacer su retrato.
Lástima que nunca me ha mencionado y no puedo encontrar su contacto ahora... " Tadao Cern


[Imágenes: Tadao Cern]

¿Qué os ha parecido? O.o

¡Feliz semana!

Cristina

viernes, 23 de noviembre de 2012

Un Paseo por el arte... "Autorretrato con sombrero de fieltro"

¡Muy buenos viernes!

Hoy en un Paseo por el arte... Van Gogh se autorretrata con un sombrero de fieltro

Vincent Van Gogh (1853-1890)
Autorretrato con sombrero de fieltro, 1887-1888
Óleo sobre tela, 44 x 37 cm
Museo Vincent Van Gogh, Amsterdam

 Esta tela fue realizada durante la estancia de Van Gogh en París durante el invierno de los años 1887 y 1888. El artista holandés se empezaba a preparar por entonces para dedicarse al retrato, con la esperanza que los encargos obtenidos solucionarían sus dificultades económicas, puesto que aún dependía de su familia. Pero el mercado del arte dedicado a este género estaba en crisis, puesto que la fotografía lo estaba substituyendo. 

A los ojos de Van Gogh las fotografías carecían de vida, mientras que "los retratos pintados tienen vida propia que surgue del alma del artista y que ninguna máquina es capaz de captar". Como su situación financiera no le permitía costearse modelos muy a menudo, el artista se autorretrataba en telas como ésta, donde aparece como un bohemio: sin corbata y con un sombrero de fieltro brillante. La libertad estilística de la que podía gozar ejecutando una obra para sí mismo se pone en evidencia a través del énfasis depositado en su gesto, nervioso y muy visible, que anticipa sus obras posteriores.


Detalles:

1. Este tipo de retrato, intensamente psicológico, nos recuerda los que ejecutó su compatriota Rembrandt, pintor muy admirado por Van Gogh.


2. Las pinceladas aparecen muy bien organizadas y rítmicas, y derivan del neoimpresionismo que tanto había afectado a Van Gogh a través de la obra de Signac, con quien trabajaría durante los meses de abril y mayo de 1887 en Asnières.


¿Conocíais este autorretrato de Van Gogh?

¡Feliz fin de semana!

Cristina
 

viernes, 21 de septiembre de 2012

Un Paseo por el arte... "Campo de trigo con ciprés"

¡Muy buenos viernes!

Hoy en un Paseo por el arte... ¡Un campo de trigo con ciprés!

Vincent Van Gogh (1853-1890)
Campo de trigo con ciprés, 1889
Óleo sobre lienzo, 73 x 93,4 cm
Metropolitan Museum of Art, NY

Esta tela fue realizada por Van Gogh en junio de 1889, un mes después de su ingreso en el sanatorio de Saint-Rémy. En esa época el artista estaba obsesionado con un "color y estilo más espontáneos" mediante unas líneas "que se sintieran con fuerza", tal y como escribía a su hermano Theo. Profundamente implicado en el enfrentamiento artístico con Gauguin y Bernard, en sus obras del momento advierte una voluntad de sintetizar las formas y de lograr un estilo más abstracto. Los oscuros cipreses que se yerguen con fuerza contra el fondo son ahora el tema principal, puesto que constituyen el paisaje que el artista podía ver a través de la ventana de su habitación en el sanatorio.

Van Gogh pintó diversas variantes de este cuadro, una de las cuale se conserva en la National de Londres, mientras que otra pertenece a una colección privada. También se conservaa un dibujo hecho en lápiz rojo en el Museo Vincent van Gogh de Amsterdam.


Detalles:

1. Van Gogh proyecta su expresividad con una pincelada nerviosa, empastada y muy visible, que se aleja de la imitación exacta del objeto. Es el inicio de la vía expresionista de la pintura, que se desarrollaría durante el siglo XX.


2. Las líneas ondulada dominan la composición, en la búsqueda de una síntesis del paisaje de la Provenza.


¿Conocíais este paisaje de Van Gogh?

¡Feliz fin de semana querid@s amantes del arte!

martes, 12 de junio de 2012

Homenaje Van Gogh

¡Buenos días!

El artista brasileño Vik Muniz ha realizado con ramas, hojas y flores secas El sembrador de Vincent van Gogh sobre el suelo adoquinado de la iglesia des Célestins (Avignon) del siglo XIV.


Un trabajo original, ¿No creéis?

Bss!!

Cristina

viernes, 18 de mayo de 2012

Un Paseo por el arte... "La siesta"

¡Muy buenos viernes!

Hoy en Un Paseo por el arte... ¡Un sueño plácido!

Vincent Van Gogh (1853-1890)
La siesta, 1889-1890
Óleo sobre tela, 73 x 91 cm

Esta obra, realizada durante la etapa del artista transcurrida en Saint-Rémy, está inspirada en un dibujo de Jean-François Millet, por el que sentía una gran admiración. En un primer momento, tenía que tratarse de un boceto, pero finalmente, Van Gogh lo convirtió en un magnífico óleo. En él vemos a una pareja de campesinos descansando tras las duras tareas, cobijados bajo la sombra de una hacina de heno. El hombre, cuyo rostro está cubierto por un sombrero, se ha quitado los zuecos, que reposan junto a las hoces, difíciles de distinguir por ser prácticamente del mismo color que la paja. La mujer aparece recostada, apoyando ligeramente su brazo sobre el pecho del hombre.

Uno de los aspectos más interesantes de esta obra es el contraste entre los colores, en este caso entre el amarillo y el azul, los colores preferidos del artista holandés del barroco Vermeer. El amarillo está presente en todas sus gamas, desde la suave y tenue tonalidad hasta la más intensa. Lo mismo ocurre con el azul, que en la camisa del hombre posee unos tonos claros y en el cielo y en el pantalón vuelve a adquirir una gran fuerza expresiva.


Detalles:

1. En segundo término podemos apreciar un carro de tonos azules junto a un montón de paja, mientras que una vaca con manchas rojizas se dispone a comer.


2. El cielo es de un azul intenso, y el artista lo resuelve a través de la utilización de una pincelada suelta y densa.



¿Conocíais esta obra de Van Gogh?


¡Feliz fin de semana!


Cristina

miércoles, 28 de marzo de 2012

A&P: Van Gogh & Master Card #35

¡Buenos días!

Donde quiera que pague, la cultura nunca está lejos...


Los protagonistas de la campaña publicitaria de la tarjeta de crédito FNAC Master Card saltan a la vista: Van Gogh y sus girasoles!!! El pintor postimpresionista aparece caracterizado de florista y rodeado de girasoles haciendo referencia a su conocida obra.

#35


Aquí le dediqué un Paseo por el arte... 

¿Qué os ha parecido esta campaña tan floreada? ¿Maravillosa, verdad?

¡Bss!

miércoles, 23 de noviembre de 2011

A&P: Vodka Van Gogh #20

¡Buenos días!

Hoy os quiero hablar de vodka!! No porque me guste especialmente sinó porque en el mercado podéis encontrar unas botellas de vodka decoradas con obras de Vincent Van Gogh.

El Vodka Van Gogh está formado por un Vodka Clásic y 6 vodkas con sabores: Van Gogh Double Espresso, Van Gogh Acai Blueberry, Van Gogh Coco, Van Gogh Piña, Van Gogh Chocolate y Van Gogh Caramelo, una amplia gama de calidad y sabores que a buen seguro que sabrán valorar los amantes del buen vodka.


#20

Vincent Van Gogh (1853-1890)
Autorretrato con sombrero de paja, 1887
Óleo sobre lienzo, 35 x 27 cm
Detroit Institute of Arts

¿Qué os parecen estas llamativas botellas decoradas con lienzos de Van Gogh?

 ¡Bss!

viernes, 11 de noviembre de 2011

Un Paseo por el arte... "La habitación de Van Gogh"

¡Buenos viernes!

Hoy en Un Paseo por el arte... una habitación especial...

Vincent Van Gogh (1853-1890)
La habitación de Van Gogh en Arles, 1889
Óleo sobre tela, 56,5 x 74 cm
Museo d'Orsay, París

Se trata de la tercera versión que Van Gogh realizó de su habitación en Arles. El año que llevó a cabo esta maravillosa obra fue ingresado a causa de una crisi psicológica en la institución de Saint-Rémy. Efectivamente, la presente es una de las obras más conocidas del artista y para él supuso una gran satisfacción el verla realizada. Esta obra fué clave en la evolución artística del pintor, pues es algo que no sólo se deduce de sus palabras sino de la correspondencia que mantuvo con su hermano Theo. En ella, Van Gogh decía que "el color sustenta po sísolo el motivo del cuadro", hecho que pone de manifestio que la experimentación más importante la hace el artista jugando con los colores complementarios, introduciendo otros como el violeta, el negro o el naranja. Asimismo, gracias al extraño juego de prespectivas que emplea junto con la gama cromática exaltada hacen de la composición una obra sin igual, sencilla pero fantástica, delicada y agresiva, alegre pero triste. Ella por si sola despierta en nosotros una serie de sentimientos incapaces de dejarnos sin reacción. Resulta interesante anotar la gran iluminación que hay en la obra, aumentando de este modo la intensidad de los colores.


Detalles:

1. La ventana que vemos en segundo término de la composición posee un marco nrgro, color extraño que Van Gogh no utiliza nunca. En este sentido, provoca que el espectador centre su atención en este punto.


2. Sobre la mesa de cuatro patad, de tonos ligeramente anaranjados, observamos distintos elementos, una jarra azulada, un plato y un vaso, entre otros. Llama la atención la pincelada suelta que Van Gogh aplica a estos, así como al resto de objetos.

 
¿Conocías esta maravillosa habitación?

¡Feliz fin de semana!

martes, 4 de octubre de 2011

Rodarte: Vestidos souvenirs de Van Gogh

¡Buenos días!

Gracias a Sílvia del blog My Big Blind, pude saber que en la pasada New York Fashion Week Rodarte presentó su nueva colección Primavera/Verano 2012 con un toque kitsch de la mano de Kate & Laura Mulleavy. Rodarte nos presenta a dos de los lienzos más famosos de Vincent Van Gogh (Los Girasoles y La noche estrellada) en movimiento.




Inspiración:

Vincent Van Gogh, Los girasoles (1888)
[Si os apetece conocer esta obra con más profundidad... ¡clic¡]



Inspiración:

 Vincent Van Gogh, La noche estrellada (1889)
[El cartel de la nueva película de Woody Allen tb se ha inspirado en esta obra... ¡clic!]


Los flores protagonizan la colección, sin embargo las hermanas Mulleavy nos muestran toda su pasión por paisajes campestres dónde los tonos naranja, amarillo, dorado, verde y turquesa son los protagonistas.


[Imágenes vía Trendencias.com]

Este post biene acompañado de miles de gracias por la gran acogida que tuvo el anterior post (aquí)!! Me alegra que os gustara el outfit que elegí... Y sí, confirmo que la pamela y yo tuvimos un flechazo (Aquí téneis el link por si os apetece votarme)!! ;

¿Qué os ha parecido que el pintor post-impresionista Vincent Van Gogh haya sido la inspiración de las hermanas Mulleavy?

¡Feliz día!

viernes, 26 de agosto de 2011

Un Paseo por el arte... "Lirios"

¡Muy buenos viernes!

Lilas, amarillos, verdes... Son los colores que se complementan en el Paseo por el arte... de hoy!!

Vincent Van Gogh (1853-1890)
Lirios, 1890
Óleo sobre tela, 92 x 73 cm
Museo Vincent Van Gogh, Amsterdam (Holanda)

Esta obra pertenece al període en el que Van Gogh estuvo ingresado en el asilo de Saint-Rémy. Durante aquella época el artista sufrió varias recaídas nerviosas que lo incapacitarion temporalmente. La última tuvo lugar entre los meses de febrero y abril de 1890. Entre el período de recuperación y su partida definitiva del hospital el artista gozó de una creatividad que le permitió crear muchas e importantes obras como la que analizamos en este Paseo por el arte... 

Vincent se dedicó de manera especial a los bodegones, que ya había tratado anteriormente con asiduidad. Las rosas y los lirios fueron los protagonistas de esta etapa, puesto que eran las flores que podía encontrar en el jardín del asilo. El artista pintó dos lienzos dedicados a las rosas  y dos más a los lirios, concebidos todos como una serie decorativa. Aunque quizás este lienzo nos recuerde a los famosos girasoles (aquí lo visitamos), estos últimos habían sido ejecutados con tonalidades muy similares entre sí, mientras que aquí el lila contrasta fuertemente con el amarillo del fondo su color complementario. Van Gogh solía jugar con estas reacciones cromáticas que su amigo Gauguin le había enseñado a utilizar unos años atrás, en Arles.


Detalles:

1.Van Gogh escribió a su hermano Theo a propósito de esta obra: "el ramo está colocado sobre un fondo amarillo limón. También la maceta tiene tonalidades amarillentas, así como la base sobre la que se sustenta (...) El efecto que producen los colores complementarios resulta enorme".

2. Curiosamente esta rama caída no desentona con la composición general sino que la armoniza: sin ella todo el bouquet parecería demasiado simétrico y pesaría demasiado.


¿Qué os parece este ramo de lirios sobre fondo amarillo?
 
¡Feliz fin de semana queriod@s amantes del arte!

viernes, 8 de julio de 2011

Un paseo por el arte... "La silla de Van Gogh"

¡Buenos viernes!

El Paseo del arte... de hoy es una cuestión de sillas!!! :)

Vincent van Gogh (1853-1890)
La silla de Van Gogh, 1888
Óleo sobre lienzo, 91,8 x 73 cm
National Gallery, Londres

Esta obra fue realizada por Van Gogh cuando estaba en Arlés, trabajando en compañía de Gauguin (aquí ya os hablé de esta curiosa relación artística). Resulta interesante saber que también pintó otra silla, la de su amigo Gauguin, aunque ésta tiene brazos. Puede verse en el Rijksmuseum Vincent van Gogh de Amsterdam.


La sencillez de la silla de Van Gogh representada la convierte en un objecto de carácter cotidiano. El carácter un tanto tambaleante del conjunto es muy característico del estilo de este artista que llevaba a cabo sus pinturas aplicando una prespectiva de tipo intuitivo. El intenso color amarillo de la silla es también uno de los elementos que catacterizan la paleta de este artista.



Detalles:

1. A diferencia de la silla de Gauguin sobre la cual Van Gogh pintó una vela y un libro, sobre la suya colocó una pipa y un pañuelo. A través de tales elementos podía pretender hacer una alusión a las personalidades de ambos.

2. De tonalidad rojiza, las baldosas del suelo, reflejan por su aspecto basto que corresponden a un lugar rural. Gran parte de obras de Vincent Van Gogh se desarrollan en ambientes campestres.


¿Qué os parece la silla de paja de Van Gogh?

¡Espero que os haya gustado!

¡Feliz fin de semana querid@s amantes del arte! :*

viernes, 27 de mayo de 2011

Un paseo por el arte ... "Los girasoles"

¡Buenos viernes!

El Paseo por el Arte... de hoy viene con agredecimientos includos ... Mil gracias por vuestros comentarios y visitas diarias!! Sin tod@s vostr@s este blog no sería possible!!!! :)

Así que ... este bello jarro de girasoles va por vosotr@s!!!

Vincent Van Gogh (1853-1890)
Los girasoles, 1888
Óleo sobre lienzo, 92,1 x 73 cm
National Gallery, Londres

Los girasoles es una serie de cuadros al óleo realizados por el pintor holandés Vincent Van Gogh. De la serie, hay tres cuadros similares con quinze girasoles en un jarrón, y dos con doce, también en un jarrón. Ésta es una de las diversas pinturas con quinze girasoles realizada al final de su vida, cuando vivía en Arlés, en la comarca de la Provenza.


Van Gogh empezó a pintar a finales de verano de 1888 y continuó durante el año siguiente. Su casa en Arlés tenía la fachada pintada de amarillo; eso, junto con el ardiente sol mediterráneo del sur de Francia, le inspiraron para elaborar esta serie.

Las tonalidades cálidas amarilloanaranjadas se utilizan tanto para resolver las propias flores como el jarrón, la mesa y el fondo de la pared. Así, en su conjunto puede afirmarse que la obra casi resulta excesivamente "alegre".

Si se tiene en consideración que precisamente corresponde a una época de crisis en la enfermedad del artista, puede comprenderse que, en el fondo, se trate de expresar un estado de crispación interna, más que cualquier otro tipo de sentimiento.

La calidad textural de la pintura vangoghiana se caracteriza por el grosor de los empastes, las pinceladas fuertes, agresivas, en pequeños toques salteados, destacando la plasticidad de la pintura, que crea un fino relieve en la tela, para dar volumen a los girasoles. Para resaltar el amarillo y el naranja, emplea verde y azul cielo en los contornos, creando un efecto de suave intensidad lumínica.

Detalles:

 
1. En la zona media del jarro en el que se hallan los girasoles se advierte la firma inconfundible del artista, quien sólo ponía su nombre.

2. El girasol es una flor especialmente interesante para un artista, pues su capacidad de cambio, debido a la luz  del sol, hace que tenga aspectos muy distintos a lo largo del día.

En otoño de 1888 Van Gogh invitó a Paul Gauguin a la Casa amarilla. Van Gogh, en espera de Gauguin, decoró su habitación con cuadros de girasoles y Gauguin lo describió de esta forma:
"En mi habitación amarilla había girasoles de ojos púrpura sobre un fondo amarillo. Estaban en un jarrón amarillo sobre una mesa amarilla. En una esquina del cuadro estaba la firma del pintor: Vincent. El sol amarillo que brillaba a través de las cortinas amarillas de la habitación inundaba de oro toda esta magnífica flor [...] Oh, sí, el divino Vincent amaba el amarillo [...] yo adoraba el rojo."
Posteriormente, en el mismo año, Gauguin pintó a Van Gogh en plena actividad, pintando sus famosos girasoles.
 Paul Gauguin (1848-1903)
 Van Gogh pintando girasoles, 188
Óleo sobre lienzo, 73 x 91 cm
Museo Van Gogh, Amsterdam
 ¿Qué os ha parecido este florecido y famoso Paseo por el Arte...?

¡Bss floreados y feliz fin de semana!**
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...