Mostrando entradas con la etiqueta Vermeer. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Vermeer. Mostrar todas las entradas

viernes, 11 de enero de 2013

"La Lechera"

¡Muy buenos viernes!

Hoy en un Paseo por el arte... "La Lechera" de Vermeer

Johannes Vermeer (1632-1675)
La Lechera, 1660-1661
Óleo sobre lienzo, 44,5 x 41 cm
Rijksmuseum, Ámsterdam

Se trata de una de las obras más conocidas del artista holandés de Delft
Existen obras de otros artistas como Gerard Dou o Nicolaes Maes que abordan el tema de las criadas y añaden a la composición gallinas o cebollas con una acentuada mordacidad. Sin embargo, tanto Vermeer como Pieter de Hooch son más delicados en lo que a la composición se refiere. Aquí, vemos a la criada que vierte pulcramente leche de un jarrón en un cuenco grueso de barro con dos asas. Vestida con su atuendo de trabajo, con una cofia blanca, tiene la mirada baja y está completamente concentrada en su tarea.

La estancia es de una secillez acogedora, los elementos que vemos están en relación con su quehacer; vemos una pequeña mesa de la que cuelga un paño de color azul que hace juego con la falda de a muchacha. Junto al cuenco, un jarrón de porcelana blanca y azul, típico de Delft, contrasta con la tosquedad del resto de los objetos, como la cesta de mimbre que hay colgada de una de las equinas de la habitación. Obsérvese cómo Vermeer utilizaba ya los que serían sus colores preferidos: el azul y el ocre en sus múltiples variaciones, que alcanzaron su máxima expresión en La joven de la perla


Detalles: 

1. El chorro de leche que se vierte en el cuenco de barro es de una autenticidad asombrosa, posee un grosor y una textura tales que casi somos capaces de palparla. Pensemos que la leche poseía en aquella época ciertas connotaciones religiosas, pues se reconoce como alimento "puro" en la Biblia.


2. El cesto y los panes que hay repartidos sobre la mesa son de un gran realismo; somos capaces de adivinar las trenzas del cesto. Asimismo, el pan como elemento también posee alusiones de carácter espiritual, pues Cristo se llamó a sí mismo "el pan de vida".


¿Conocíais La Lechera de Vermeer?

¡Feliz fin de semana querid@s amantes del arte!

Cristina

miércoles, 2 de noviembre de 2011

A&P: Una obra de arte convertida en yogur... #17

¡Buenos días!

¿Os apetece un yogur con auténtico el sabor de una obra de arte del siglo XVII?
#17

Johannes Vermeer (1632-1675)
La Lechera, 1660-1661
Óleo sobre lienzo, 44,5 x 41 cm
Rijksmuseum, Ámsterdam

Este anuncio y cartel publicitario de La Lechera de Nestlé nos muestra tal cual la obra de Vermeer (colores característicos, escena íntima y doméstica), a través de este recurso se pretende potenciar en el espectador la idea de que las recetas de La Lechera de Nestlé son tradicionales y auténticas.
¿Conocíais este anuncio? ¿Qué os ha parecido?

¡Bss y feliz día!

viernes, 24 de junio de 2011

Un paseo por el arte... "La encajera"

¡Buenos viernes!

Aunque hoy sea San Juan (felicidades a los Juanes y Juanas) y en Catalunya sea festivo... Aquí estoy, preparada para empezar con nuestro particular Paseo por el arte... !!

Hoy nos detenemos en una habitación donde regna la soledad, el silencio y la religiosidad... ¿Me acompañáis?


Johannes Vermeer (1632-1675)
La encajera o La encajera de bolillos, 1669-1970
Óleo sobre tela, 24 x 21 cm
Museo del Louvre, París

La encajera o La encajera de bolillos es una de las pinturas más conocidas del pintor holandés Johannes Vermeer. Este lienzo es una obra típica del autor: retrata a una joven encajera en la intimidad de sus tareas cotidianas, aislada en un mundo silencioso ajeno al del espectador y envuelta en un resplandor claro y apacible.

Vermeer representa a una mujer haciendo encajes. Al no estar vestida como las encajeras de su época, suponemos, que la mujer no es una professional, sino que se trata de una ama de casa, que algunos han identificado con la mujer del artista. El libro que se haya sobre la mesa de trabajo, supuestamente una Biblia, reafirma esta teoría, dotando a la escena de un sentido simbólico religioso muy típico de la obra de Vermeer. Así, la escena se situaría en una casa de Delft, ciudad donde residió el artista, y representaría la virtud del trabajo, necesario para la redención del hombre. Este contenido alegórico es propio de las pocas obras que realizó Vermeer, todas ellas situadas dentro de un contexto cotidiano y muy íntimo, propio de la tradición holandesa.
Detalles:

1. La técnica de Vermeer consistía en puntillismo dónde una serie de toques de pincel sobre la tela, dispuestos uno al lado de otro, creaban la ilusión del reflejo de la luz sobre ella. Además, este lienzo ilustra las inquietudes del autor por el estudio de la óptica


2. El artista pintaba uno o dos cuadros por año, poniendo especial atención a cada detalle de sus obras, tal y como se puede observar en el tratamiento del cojín de costura. Los colores, que tan bien sabía trabajar el artista, aparecen en toda su luminosidad y brillantez.


La encajera o La encajera de bolillos fue especialmente valorado por los pintores impresionistas, cuyo objeto principal era la luz que nace del color. Así, Renoir consideraba que esta obra maestra era uno de los cuadros más bellos del mundo. También Van Gogh quedó fascinado por el color de esta pintura.

¿Conocíais esta pequeñita y maravillosa obra de Vermeer?

¡Feliz fin de semana! :*

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...