lunes, 24 de febrero de 2014

En construcción...

Las obras del templo de la Sagrada Família (iniciadas en 1882) van a ritmo lento...

[Sagrada Família en 1915 vía Google]

"La obra de la Sagrada Família va lentamente, porque mi cliente no tiene prisa"

Antoni Gaudí

¡Feliz lunes!

Cristina

miércoles, 19 de febrero de 2014

El fotógrafo de París

Cuando descubrí a VuTheara Kham en Instagram me sentí feliz...






[Imágenes vía VuTheara]

 ¡Feliz por poder vivir la magia de la ciudad de la luz cada día desde el móvil!

Si deseáis viajar a París vía Instagram no dudéis en seguir su perfil.

Au revoir,

Cristina

lunes, 17 de febrero de 2014

"Home sweet home"

Hoy os abro la puerta de mi casa...


¡No hay mejor frase para mi hogar!

Con washi tape podéis decorar cualquier puerta de casa, consiguiendo unos resultados sorprendentes.
Sólo necesitáis:

Una bonita frase + washi tape y dejar volar vuestra imaginación...

¿Os animáis a dar un toque personal a vuestras puertas?

¡Buen inicio de semana!

Cristina

viernes, 14 de febrero de 2014

"La Madonna"

Hoy en un Paseo por el arte...  Un inquietante y misterioso desnudo de Munch 

Edvard Munch (1863-1944)
La Madonna, 1894-95
Óleo sobre lienzo - 91 x 71 cm
Nasjonalgalleriet, Oslo

Este vibrante imagen de la Virgen Madre, representada desnuda en una atrevida pose de abandono, posee una misterosa sensualidad que atrae al espectador. Inquietante y provocativa, emana sexualidad, pero también se advierte una oculta sensación de tragedia en sus cabellos y sus ojos oscuros. El fondo turbulento parece sugerir un alma atormentada. También la propia vida de Munch estuvo marcada por la muerte, la enfermedad y las crisis nerviosas.

Nacido en Noruega, comenzó su carrera pintando en un estilo más bien convencional, pero en seguida quedó fascinadopor las obras de Vincent Van Gogh y Paul Gauguin, y en lugar de pintar el mundo que le rodeaba empezó a intentar expresar por medio de su arte sus sentimientos y emociones más profundos. La frenética energía y la pasión explosiva de sus cuadros le convirtieron en pionero del estilo conocido como expresionismo, que utiliza distorciones emotivas y colores exagerados para lograr el máximo de expresividad.

¿Os gusta la expresividad que transmite la obra de Munch?

¡Feliz fin de semana!

Cristina

miércoles, 12 de febrero de 2014

"En Venecia sería feliz... "

[Peggy Guggenheim en Venecia, 1965]

"Decidí que Venecia sería mi futuro hogar. Desde siempre me había gustado más que ningún otro lugar de la tierra y creía que allí sola sería feliz. Me puse a buscar un palacio que albergase mi colección y tuviera jardín para mis perros. Encontrarlo me costó varios años. [...] Por fin, en 1949, Flavia Paulon, secretaria del conde Zorzi, me encontró un maravilloso lugar de residencia" (Guggenheim, P. Confesiones de una adicta al arte, ed. Lumen, 2002, p. 101)

En Venecia, en el Palazzo dei Leoni, bajo los ruidos de los turistas del Gran Canal, el ajetreo de las góndolas y los vaporetos puede verse la maravillosa colección de Peggy Guggenheim.

La historia de Peggy Guggenheim me fascina... Si os apetece saber más, aquí encontraréis otro post sobre la "Dama del arte moderno"!

Un beso,

Cristina

lunes, 10 de febrero de 2014

La primavera de Louboutin

¡Buenos lunes!

El diseñador Christian Louboutin con la ayuda del fotógrafo y artista Peter Lippman traen de vuelta el arte en su campaña primavera/verano 2014. El lookbook de la campaña esta inspirado en la primavera de Monet y Van Gogh


Lippman coloca bolsos y zapatos de Louboutin dentro de obras de arte, entre las flores como si fueran parte de ello y el resultado es simplemente espectacular!


Tonos empolvados, cálidos, estampados... ¿Maravillosos los diseños de la suela roja, verdad?

¡Feliz lunes!

Cristina

viernes, 7 de febrero de 2014

"La montaña de Sainte-Victoire"

¡Buenos días!

Hoy en un Paseo por el arte... Cézanne, el pintor de pintores...

Paul Cézanne (1839-1906)
La montaña de Sainte-Victoire, 1890
Óleo sobre lienzo - 65 x 92 cm
Museo d'Orsay, París

Esta obra pertenece al período de la madurez de Cézanne, cuando el artista ya había superado plenamente el impresionismo y estaba experimentando en torno a la fusión de la forma y el color en un solo plano pictórico.

En otoño del año 1890 Cézanne residió en su ciudad natal de Aix-en-Provence, cerca de la cual se erige la montaña de Sainte-Victoire. Allí fue donde pintó esta tela, que forma parte de una larga serie de versiones sobre la misma montaña, a la que solía ir a pasear. El pintor murió durante una de esas solitarias excursiones en el año 1906.

La tela está pintada desde un punto de vista que aparece de forma reiterada en la serie de la montaña de Saint-Victoire: un gran árbol a la izquierda enmarcando la escena, campos cultivados en el plano medio, y al fondo, la montaña. Todo ello está tratado mediante un cuidadoso sentido del volumen, que es expresado casi geométricamente. El rectángulo que forma el muro parece repetirse en los campos o en las masías que flanquean, mientras que las peladas laderas forman planos casi cuadrados que se yuxtaponen.


Detalles:

1. Como puede apreciarse en el tratamiento de la montaña de Sainte-Victorie, Cézanne no se propone lograr un análisis de la luz mediante la división del color, tal como sus amigos impresionistas hacían, sino hacer uso de las gradaciones para expresar la solidez de la forma.


2. Cézanne utilizaba el recurso del árbol, cuya silueta se recorta contra el cielo, para fijar la vista del espectador e impedir que esta se pierda hacia el fondo. De este modo conseguía eliminar la prespectiva y unificaba la tela dentro de un solo plano.


Hasta el 18 de mayo, el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid dedica la primera retrospectiva en España en 30 años a Paul Cézanne, considerado el "padre del arte moderno" y precursor del cubismo y la abstracción. Cézanne Site/Non site reune 58 pinturas del artista provenzal llegadas de los museos más importantes del mundo en una exposición que "va a hacer historia", según la baronesa Thyssen

Yo no me la perderé, ¿Y vosotr@s?

¡Feliz fin de semana!

Cristina

miércoles, 5 de febrero de 2014

Arte gatuno

¡Buenos días!

No es ningún secreto si os confieso que soy una amante de los gatos... Y en concreto de Frida, mi saquito de pelos negros y ojos amarillos!

Hoy me apetece mostraros el arte gatuno de la ilustradora Susan Herbert. Famosa por sus gatos antropomorfos, Herbert es la artista del gato. Con nueve libros publicados, Cats Gallery of Art me ha cautivado...





[Imágenes: Pinterest Art of Susan Herbert]

Van Gogh, Botticelli, Miguel Ángel, Da Vinci, Degas... Unos lindos gatitos recrean míticos cuadros de la Historia del Arte siempre desde una visión gatuna del mundo.

Amantes del arte y Cat Lovers, este libro va por vosotr@s!

Feliz miércoles,

Cristina

lunes, 3 de febrero de 2014

Las 7 diferencias

¡Buenos días!

¡Hoy os invito a jugar a las 7 diferencias de la mano del Museo del Prado!


Os reto a buscar las 7 diferencias e identificar cuál de las dos obras de arte que veréis es la auténtica! Además aprenderéis a mirar las obras con detenimiento y reconocer las obras por sus detalles.

Cómo jugar: 

* Hazed click sonre cada una de las 7 diferencias
* Cuando lo hayáis hecho, tendréis que decidir cuál de las dos obras es la auténtica
* Clicar el enlace para empezar a jugar --->
https://www.museodelprado.es/pradomedia/multimedia/diferencias/

¿Preparad@s?

Feliz semana,

Cristina

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