viernes, 25 de enero de 2013

"F-111"

¡Muy buenos viernes!

Hoy en un Paseo por el arte... El cazabombardero "F-111"

James Rosenquist (1933)
F-111, 1964-1965
Óleo sobre lienzo con aluminio, 304,8 x 2621,3 cm
MoMA, NY

James Rosenquist es el prototipo de artista pop norteamericano. Las escenas de sus pinturas están siempre relacionadas con la vida cotidiana y se presentan ante el espectador como si fuesen grandes anuncios publicitarios.

F-11 corresponde al momento álgido del pop-art en Estados Unidos. Se trata de una pintura inmensa que no sólo ocupa una pared, sino que se desarrolla en las distintas paredes de una gran estancia. En el MoMA ocupa una sala entera, iluminada con luz natural cenital que confiere al conjunto un carácter ciertamente impresionante.

Como ocurre en la mayoría de obras pop, el artista no parece contentarse con mostrar unas imágenes más o menos controvertidas, sino que probablemente asume una postura crítica, bañada por connotaciones irónicas. Junto a escenas de lo más trivial, puede detectarse la presencia de un F-111, un cazabombardeo de las fuerzas aéreas estadounidenses. El hecho de que en estos años de florecimiento económico para Estados Unidos se estuviera luchando en Vietnam creó no pocas controversias en la sociedad norteamericana y algunos artistas hicieron alusiones al tema, aunque fuera, como ocurre aquí, de una manera un tanto solapada.


Detalles:

1. Esta imagen es lo suficientemente elocuente en sí misma, pues asocia un rostro infantil con un casco de peluquería que es un misil de guerra.


2. La comida es una de las referencias más constantes en determinados artistas pop. El colorido y las formas enormes de los spaguettis les confiere connotaciones distintas de las propias, asociables a significados sexuales.


¿Conocíais esta obra pop?

¡Feliz fin de semana!

Cristina

miércoles, 23 de enero de 2013

Rodin en el aeropuerto de París

¡Buenos días!

En la área M de la terminal 2E del aeropuerto Charles de Gaulle de París se expone una cincuentena de obras originales de Auguste Rodin bajo el título Rodin, las alas de la gloria. Dentro de un nuevo espacio (L'Espace Musées) de acceso gratuito se puede contemplar  El Pensador o El Beso, entre otras.

[Imagen: La Vanguardia]

Una fantástica idea para convertir las esperas de los aeropuertos en artísticas!

¡Feliz día!

Cristina

martes, 22 de enero de 2013

Columna salomónica

¡Buenos días!

¿Sabéis lo que es una columna salomónica?

Salomónica: en arquitectura se conoce como columna salomónica el tipo de columna retorcida que sube en espiral. Se llama de este modo por la supuesta existencia de este tipo de columnas en el legendario Templo de Salomón.


¡Un beso!

Cristina

lunes, 21 de enero de 2013

Snow Art

¡Buenos lunes!

Simon Beck recorre los lagos congelados de Saboya y Francia, creando figuras geométricas sobre nieve fresca inspiradas en Los Crop Circles. Durante 5-9 horas al día, dibuja en la nieve formas geométricas, conceptos matemáticos, a veces, son diseños en 3D, de 500 metros de diámetro visibles desde lo alto

"La razón principal para la construcción de los dibujos, era porque ya no podía caminar correctamente, debido a un problema con mis pies, por lo que, caminar sobre la nieve es la forma menos dolorosa de hacer ejercicio para mi". Simon Beck


¿Mágico, verdad?

[Si  recordáis, aquí os hablé de otro artista que dibuja sus obras de arte en la arena de diversas playas del mundo]

¡Feliz semana!

Cristina

domingo, 20 de enero de 2013

Flores de invierno

¡Buenos días de domingo!

"Siempre hay flores para el que desea verlas" 

Henri Matisse

 [Foto vía Instagram cris_artandlife]

¡Feliz domingo!

Cristina

viernes, 18 de enero de 2013

"El soñador"

¡Muy buenos viernes!

Hoy en un Paseo por el arte...  El soñador de Friedrich

Casper David Friedrich (1774-1840)
El soñador (Las ruinas de Oybin), 1835
Óleo sobre tela, 27 x 21 cm
Museo del Ermitage, San Petersburgo

Se trata de una de las últimas obras de Friedrich, ya que moriría en Dresde, en 1840.

El pintor romántico alemán, representa aquí, y como es habitual en muchas de sus obras, a un personaje sumido en la soledad más absoluta, meditando sobre qué le deparará el destino, entre las monumentales ruinas del monasterio de Oybin. La representación de las ruinas alude a lo perecedero de la vida y al paso inescrutable del tiempo.

La luz crepuscular que baña todo el lienzo nos sumerge en un profundo misticismo. El arte se convierte en el medio de expresión del mundo interior del artista y de su comunión mística con la naturaleza. Los paisajes de Friedrich reflejan el espíritu solitario y melancólico del artista, así como el temor y angustia que sentía ante la muerte.

Friedrich consideraba que a través de la contemplación devota de la naturaleza, se podía establecer un diálogo con Dios y, de este modo, aliviar el estado de angustia al que se ve sometido el hombre ante un destino desconocido. 


Detalles:

1. El paisaje representado en el cuadro aparece dominado por el perfil de las monumentales ruinas del monasterio de Oybin, símbolo de lo perecedero de la vida.


2. El personaje que aparece casi de espaldas al espectador constituye una clara alusión a la desazón y angustia del hombre frente a un destino desconocido e inescrutable. 


¿Conocíais esta pintura crepuscular de Friedrich?

¡Feliz fin de semana!

Cristina

miércoles, 16 de enero de 2013

Convento de Sant Francesc

¡Buenos miércoles!

El arquitecto catalán David Closes ha rehabilitado las heridas del convento de Sant Francesc de Santpedor sin borrar las huellas del proceso de deterioro y colapso que había sufrido. 


Construido en el siglo XVIII , en 1835 fue saqueado y sufrió un proceso de deterioro, siendo demolido finalmente en el año 2000. Como resultado sólo la iglesia permaneció en pie y en un estado completamente ruinoso. 

El proyecto tenía por objetivo convertir la iglesia en un auditorio y en un equipamiento cultural polivalente. El resultado final permite leer las heridas históricas (los hundimientos sufridos en las cubiertas se han convertido en entradas de luz) y los valores espaciales más importantes como el espacio unitario de la nave y la capilla principal de la iglesia. 


El Auditorio de la Iglesia del Convento de Sant Francesc ha ganado els Premis Catalunya Construcció 2012 a la intervención de edificios ya existentes. 


[Imágenes: David Closes - Jordi Surroca]

¿Qué os ha parecido esta intervención?

¡Feliz miércoles!

Cristina

martes, 15 de enero de 2013

El retablo y sus partes

¡Buenos días!

Hoy en DiccArt: ¿Qué es un retablo?

Retablo: obra de arte que se coloca tras el altar, realizada sobre piedra, madera o metal, y decorada con esculturas o pinturas, a ambas a la vez. Por lo general, el retablo está formado por un cuerpo inferior, llamado banco o predela, un cuerpo o cuerpos superiores con piezas en forma y cantidad variables según las épocas y el ático o coronamiento. El cuerpo del retablo se divide verticalmente en calles, que a su vez pueden estar separadas entre sí por entrecalles, y horizontalmente por pisos o cuerpos. En ocasiones, el retablo consta de dos puertas en los extremos laterales que pueden cerrarse, generalmente pintadas por dentro y por fuera. El conjunto pude estar protegido por el guardapolvo, que lo enmarca en saledizo.


¡Un beso!

Cristina

lunes, 14 de enero de 2013

La "fotografía" de Van Gogh

¡Muy buenos días!

Utilizando la fotografía y el retoque digital, el arquitecto y fotógrafo Tadao Cern ha convertido uno de los autorretratos más célebres del pintor holandés Vincent Van Gogh de 1887 en una fotografía digital "La revelación de la verdad". 


" Mucho, mucho tiempo atrás, un desconocido me pide que haga su retrato... Así que lo hice. 
Le envié la imagen y nunca oímos de él de nuevo desde ese momento.
No hace mucho tiempo vi y me pareció que era muy familiar para mí.
Y entonces lo tengo - Era una copia de mi foto!
Hice un poco de investigación sobre eso y parece que el tipo que extraer (copiar) es bastante bien conocida en todo...
Su nombre es Vincent Van Gogh y tuve la suerte de hacer su retrato.
Lástima que nunca me ha mencionado y no puedo encontrar su contacto ahora... " Tadao Cern


[Imágenes: Tadao Cern]

¿Qué os ha parecido? O.o

¡Feliz semana!

Cristina

domingo, 13 de enero de 2013

Chin-Chin

¡Buenos días!

¿Cómo identificar copas o vasos en fiestas?

La forma más original... ¡Con washi tape!

 [Foto vía Instagram cris_artandlife]

¡Feliz domingo!

Cristina

viernes, 11 de enero de 2013

"La Lechera"

¡Muy buenos viernes!

Hoy en un Paseo por el arte... "La Lechera" de Vermeer

Johannes Vermeer (1632-1675)
La Lechera, 1660-1661
Óleo sobre lienzo, 44,5 x 41 cm
Rijksmuseum, Ámsterdam

Se trata de una de las obras más conocidas del artista holandés de Delft
Existen obras de otros artistas como Gerard Dou o Nicolaes Maes que abordan el tema de las criadas y añaden a la composición gallinas o cebollas con una acentuada mordacidad. Sin embargo, tanto Vermeer como Pieter de Hooch son más delicados en lo que a la composición se refiere. Aquí, vemos a la criada que vierte pulcramente leche de un jarrón en un cuenco grueso de barro con dos asas. Vestida con su atuendo de trabajo, con una cofia blanca, tiene la mirada baja y está completamente concentrada en su tarea.

La estancia es de una secillez acogedora, los elementos que vemos están en relación con su quehacer; vemos una pequeña mesa de la que cuelga un paño de color azul que hace juego con la falda de a muchacha. Junto al cuenco, un jarrón de porcelana blanca y azul, típico de Delft, contrasta con la tosquedad del resto de los objetos, como la cesta de mimbre que hay colgada de una de las equinas de la habitación. Obsérvese cómo Vermeer utilizaba ya los que serían sus colores preferidos: el azul y el ocre en sus múltiples variaciones, que alcanzaron su máxima expresión en La joven de la perla


Detalles: 

1. El chorro de leche que se vierte en el cuenco de barro es de una autenticidad asombrosa, posee un grosor y una textura tales que casi somos capaces de palparla. Pensemos que la leche poseía en aquella época ciertas connotaciones religiosas, pues se reconoce como alimento "puro" en la Biblia.


2. El cesto y los panes que hay repartidos sobre la mesa son de un gran realismo; somos capaces de adivinar las trenzas del cesto. Asimismo, el pan como elemento también posee alusiones de carácter espiritual, pues Cristo se llamó a sí mismo "el pan de vida".


¿Conocíais La Lechera de Vermeer?

¡Feliz fin de semana querid@s amantes del arte!

Cristina

miércoles, 9 de enero de 2013

"Modernisme. Una història de destrucció"

¡Buenos miércoles!

Hoy me apetece compartir con vosotr@s un brillante documental emitido por TV3 (disculpadme, solo está en catalán) y dirigido por el historiador Lluís Permanyer, "Modernisme, una història de destrucció".

Sense Ficció muestra el descrédito del modernismo en el siglo XX fomentado en ocasiones por grandes intelectuales de la cultura catalana, lo que provocó la destrucción de obras emblemáticas en Catalunya. En él, el maestro Lluís Permanyer recuerda el saqueo de auténticas joyas arquitectónicas y la demolición de casas, borradas del paisaje urbano y casi de la memoria de los ciudadanos de Barcelona por culpa de la insensibilidad de propietarios y autoridades políticas. 

Permanyer también cita a Dalí como el primer defensor del modernismo en un largo reportage publicado en una revista surrealista con fotos de Man Ray en 1935.

Un documental inédito e imprescindible para conocer un punto clave de la historia artística de Catalunya. 

¡Feliz miércoles!

Cristina

martes, 8 de enero de 2013

Pan de oro

¡Buenos días!

En el primer DiccArt de 2013 os explico que es el pan de oro.

Pan de oro: hoja o lámina de oro muy fina que se aplica sobre objetos artísticos, por ejemplo en esculturas, retablos, iconos, orfebrería, mobiliario y superficies arquitectónicas, para dorarlos.

Duccio, Madonna Rucellai, 1285, Galería Uffizi (Florencia)

¡Un beso!

Cristina

lunes, 7 de enero de 2013

Exposiciones para 2013

¡Muy buenos lunes!

Año Nuevo... ¡Nuevas exposiciones de arte!


Una gran retrospectiva de Antoni Tàpies, una gran exposición dedicada a Salvador Dalí, la primera gran exposición monográfica dedicada a los autorretratos de Picasso, "Paul Klee. Maestro de la Bauhaus" una gran exposición que se centrará en la época en la que el artista suizo impartió su docencia en la Bauhaus y dos grandes exposiciones sobre impresionismo en el Museo Thyssen-Bornemisza abrirán sus puertas a principios de febrero en Madrid.

Estas son algunas de las exposiciones que se podrán visitar a lo largo del 2013 en los principales museos, fundaciones y centros de arte españoles. 

¡Feliz semana!

Cristina

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viernes, 4 de enero de 2013

"Adoración de los Magos"

¡Muy buenos viernes!

Se acerca una de las noches más esperadas... ¡La noche de los Reyes Magos!

En ART & LIFE no hay mejor forma de celebrarlo que con un Paseo por el arte... Adoración de los Magos

Alberto Durero (1471-1528)
Adoración de los Magos, 1504
Óleo sobre madera, 99 x 113,5 cm
Galería de los Uffizi, Florencia

Encargada por Federico III el Sabio para la capilla palatina del Castillo de Wittenberg, se cree que la obra formaba parte de un trípico, cuyos paneles laterales se encuentran en el museo de Frankfurt y de Munich. Se trata de una de las obras más significativas del primer decenio del siglo XVI.

La influencia italiana se percibe en la luz que baña el lienzo, en el ritmo compositivo proporcionado por los arcos de piedra que se suceden desde el primer término de la composición hasta el final, y en el esquema geométrico que subyace en toda la obra. El emplo de intensos colores revela la influencia en el artista de la pintura veneciana de Giovanni Bellini.

Esta obra fue realizada por el artista alemán justo antes de su segundo viaje a Italia.

En el primer plano de la composición podemos ver a la Virgen con el Niño y a los tres Reyes Magos adorándole y entregándole sus presentes. En el Rey Mago que luce un manto repleto de adornos dorados, podemos distinguir al propio Durero.

El artista representa aquí san José. Este hecho quizás se deba a que en la iconografía románica y gótica no se solía representar al santo, por considerarle una figura adormecida y secundaria. Al fondo de la composición, vemos representada una escena de combate. Este motivo se incluye en la escena de la Adoración de los Magos a partir del siglo XIV. 


Detalles:

1. Según Panofsky, la representación del asno que muestra sus dientes puede hacer referencia al elemento remanente de una tradición, según la cual, el animal, concebido como símbolo de la Vieja Ley, amenaza con los dientes a la Nueva Revelación.


2. En la piedra que aparece representada junto a la Virgen podemos ver inscritas la fecha de la obra, 1504, y el anagrama característico del artista: AD.


3. En la parte inferior del lienzo, a la izquierda, podemos ver una muela de molino sobre la que han crecido hierbas y flores silvestres. Llama la atención la representación de la hormiga, que puede interpretarse como símbolo de búsqueda de una vida futura.


¡Feliz fin de semana de regalos y sorpresas!

Cristina

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miércoles, 2 de enero de 2013

"Famous Artist's Modeling Agency"

¡Muy buenos días!

En una sala de espera... 


[Harry Bliss]

¡Varias mujeres parecen haber salido de un cuadro!


Las protagonistas son obras de Modigliani, Léger, Munch, Picasso y Whistler.


Si yo me encuentro rodeada de semejantes personajes en una sala de espera sin duda me pongo a charlar con la Mujer-Picasso o Modigliani!

¿Y vosotr@s?

Feliz Año Nuevo!!

Cristina

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