martes, 31 de mayo de 2011

"La dama del Armiño" de Leonardo da Vinci se podrá ver en el Palacio Real!!!

¡Buenos días!

Querid@s amantes del arte hoy os traigo una buena notícia!!

La obra pictórica La dama del Armiño, realizada por Leonardo da Vinci  en 1490, podrá verse dentro de la exposición Polonia, Tesoros y Colecciones Artísticas, que acogerá El Palacio Real desde el próximo 3 de junio hasta el 4 de septiembre (en las Salas de Exposiciones Temporales del Palacio).


La Dama del Armiño, uno de los cuadros más célebres del pintor renacentista italiano, es propiedad de la Princes Czartoryski Foundation de Cracovia (Polonia). Se trata de un óleo sobre tabla pintado en torno a 1490 y en el que aparece  Cecilia Gallerani, joven de 17 años amante de Ludovico Sforza El Moro. Junto a La Ginevra de Benci (National Gallery, Washington) y La Gioconda (Museo del Louvre, París), es uno de los retratos de mujer más importantes pintados por Leonardo.

Da Vinci pintó a la bella e inteligente Cecilia Gallerani con peinado y vestimenta alla spagnola, portando en brazos un pequeño armiño, emblema que alude a Ludovico El Moro, conocido también con el sobrenombre de ermellino, por haber recibido en 1488 la Orden del Armiño que le concedió Don Fernando I de Aragón, Rey de Nápoles.

En total, la exposición incluye más de 190 obras entre pintura, escultura, mobiliarios, tapices, artes decorativas y suntuarias, monedas y medallas, libros y documentos. Entre los artistas, se incluyen óleos de Lucas Cranach y Rembrandt, tapices de Bruselas, o armaduras de Alemania e Italia, entre otras.

Si os queda cerca el Palacio Real ... no os perdáis uno de los grandes retratos de Leonardo da Vinci!! 
Y contádmelo!!! :)

¿Conocías la primera Dama del Renacimiento?

¡Feliz día!**

lunes, 30 de mayo de 2011

La moda española se cuela en el armario de Lady Gaga

¡Buenos lunes!

Lady Gaga, la gran diva del pop del momento, el excéntrico personaje, el icono de estilo más rebelde y la artista superventas acudió el pasado jueves a la grabación del programa BET's 106 & Park en Nueva York con un look de corte sirena firmado por la diseñadora y corsetera Maya Hansen como parte de la promoción de Born this way, su nuevo disco. 



 La artista neoyorquina lució, con mayúsculas, un fourreau, en raso estampado con motivos pictóricos renacentistas inspirados en Tiziano, y con retratos de Ana de Austria y María de Portugal, y un corsé en raso y seda natural con pasamanerías doradas. Todo parte de su colección Reinas de España para el otoño-invierno 2011/2012, presentada con gran éxito en la pasada edición de El Ego de Cibeles.



La diseñadora Maya Hansen para su colección Reinas de España (otoño-invierno 2011/2012) se ha inspirado en el Renacimiento español, más concretamente en la vida de las reinas de España durante este periodo, para presentar a una mujer valiente, "con personalidad y sin complejos" y al mismo tiempo "muy elegante".

"Me interesaba mostrar esa crudeza de la vida de palacio, los matrimonios de estado, la muerte prematura de los hijos, la escasez .."Maya Hansen

 Detalles:


 1.

Anthonis Mor (1519-1575)
 María de Portugal, 1550

 2.


 Tiziano (1477-1576)
 Dánae recibiendo la lluvia de oro, 1553
Museo del Prado, Madrid


Pero Gaga no es la única famosa que se ha rendido a la diseñadora de corsés madrileña, Pilar Rubio, Carmen Lomana, Edurne y Virgina de OT , Elena Ballesteros, Berta Collado... ha vestido sus modelos.

Pilar Rubio - Colección Heavy Metal
Carmen Lomana

 [imágenes gagafashionland.com - Maya Hansen]
¿Qué os ha parecido el outfit de Lady Gaga  made in Spain?
¿Y la colección de  Maya Hansen Reinas de España?

 ¡Feliz lunes a tod@s!**

viernes, 27 de mayo de 2011

Un paseo por el arte ... "Los girasoles"

¡Buenos viernes!

El Paseo por el Arte... de hoy viene con agredecimientos includos ... Mil gracias por vuestros comentarios y visitas diarias!! Sin tod@s vostr@s este blog no sería possible!!!! :)

Así que ... este bello jarro de girasoles va por vosotr@s!!!

Vincent Van Gogh (1853-1890)
Los girasoles, 1888
Óleo sobre lienzo, 92,1 x 73 cm
National Gallery, Londres

Los girasoles es una serie de cuadros al óleo realizados por el pintor holandés Vincent Van Gogh. De la serie, hay tres cuadros similares con quinze girasoles en un jarrón, y dos con doce, también en un jarrón. Ésta es una de las diversas pinturas con quinze girasoles realizada al final de su vida, cuando vivía en Arlés, en la comarca de la Provenza.


Van Gogh empezó a pintar a finales de verano de 1888 y continuó durante el año siguiente. Su casa en Arlés tenía la fachada pintada de amarillo; eso, junto con el ardiente sol mediterráneo del sur de Francia, le inspiraron para elaborar esta serie.

Las tonalidades cálidas amarilloanaranjadas se utilizan tanto para resolver las propias flores como el jarrón, la mesa y el fondo de la pared. Así, en su conjunto puede afirmarse que la obra casi resulta excesivamente "alegre".

Si se tiene en consideración que precisamente corresponde a una época de crisis en la enfermedad del artista, puede comprenderse que, en el fondo, se trate de expresar un estado de crispación interna, más que cualquier otro tipo de sentimiento.

La calidad textural de la pintura vangoghiana se caracteriza por el grosor de los empastes, las pinceladas fuertes, agresivas, en pequeños toques salteados, destacando la plasticidad de la pintura, que crea un fino relieve en la tela, para dar volumen a los girasoles. Para resaltar el amarillo y el naranja, emplea verde y azul cielo en los contornos, creando un efecto de suave intensidad lumínica.

Detalles:

 
1. En la zona media del jarro en el que se hallan los girasoles se advierte la firma inconfundible del artista, quien sólo ponía su nombre.

2. El girasol es una flor especialmente interesante para un artista, pues su capacidad de cambio, debido a la luz  del sol, hace que tenga aspectos muy distintos a lo largo del día.

En otoño de 1888 Van Gogh invitó a Paul Gauguin a la Casa amarilla. Van Gogh, en espera de Gauguin, decoró su habitación con cuadros de girasoles y Gauguin lo describió de esta forma:
"En mi habitación amarilla había girasoles de ojos púrpura sobre un fondo amarillo. Estaban en un jarrón amarillo sobre una mesa amarilla. En una esquina del cuadro estaba la firma del pintor: Vincent. El sol amarillo que brillaba a través de las cortinas amarillas de la habitación inundaba de oro toda esta magnífica flor [...] Oh, sí, el divino Vincent amaba el amarillo [...] yo adoraba el rojo."
Posteriormente, en el mismo año, Gauguin pintó a Van Gogh en plena actividad, pintando sus famosos girasoles.
 Paul Gauguin (1848-1903)
 Van Gogh pintando girasoles, 188
Óleo sobre lienzo, 73 x 91 cm
Museo Van Gogh, Amsterdam
 ¿Qué os ha parecido este florecido y famoso Paseo por el Arte...?

¡Bss floreados y feliz fin de semana!**

jueves, 26 de mayo de 2011

Una "artista" de 4 años expone en NY!!

¡Buenos días!

Hoy os traigo una notícia un tanto curiosa (gracias L. por estar siempre tan antenta a las notícias relacionadas con el arte!! Eres un cielito :)!!

Aelita André, vive en Melbourne, tiene cuatro años y lleva casi toda la vida pintando. Muchos la consideran un prodigio del arte abstracto y otros simplemente un producto de marketing. Pinta con sus propias manitas y  tiene obras en colecciones de Europa, Asia y Estados Unidos. Hasta 26.000 dólares se han llegado a pagar por una de sus creaciones. Sus padres, pintores aficionados, dicen que sólo la ayudan poniéndole el lienzo delante y abriéndole los tapones. 

Lo cierto es que Aelita André inaugurará la semana que viene en Nueva York su primera exposición titulada El prodigio del color. Será el 4 de junio y la Galería Agora únicamente expondrá su obra. El diario británico The Guardian ha calificado sus trabajos como "Arte abstracto lleno de vida, movimiento y color deslumbrante".  

La breve historia de esta jovencísima artista empieza hace tres años, cuando la madre de Aelita, la fotógrafa Nikka Kalashnikova, le mostró a un galerista de Melbourne, los trabajos de "alguien conocido". El galerista mostró mucho interés y le propuso realizar una exposición, momento en el que la madre confesó que las pinturas las había hecho su hija, que por aquel entonces tenía 15 meses.






Aquí tenéis un mini-documental donde Aelita aparece dando rienda suelta a su creatividad!! (no os lo perdáis... es genial!!:)



La comparación con el gran Jackson Pollock es obvia... y sino mirad...!!!



Jackson Pollock (1912-1956)

Convergence: Number 10, 1952
Museo Albright-Knox, Buffalo, Nueva York

¿Qué os ha parecido el trabajo de la pequeña Aelita André?
¿Talento? ¿Genialidad? ¿O una cuidada operación de marketing?

¡Feliz día a tod@s!**

miércoles, 25 de mayo de 2011

A&P: "La gran odalisca" de Ingres también tiene problemas de sequedad en los pies!! #4

¡Buenos días!

Si la piel de vuestros pies es seca, áspera y agrietada ... No os preocupéis!!

La Gran Odalisca de Ingres también padece en los pies estos síntomas de sequedad!!! ;)



#4

 Dominique Ingres (1780-1867)
La gran odalisca, 1814
Óleo sobre lienzo, 91 x 162 cm
Museo Lovre, París


¿Conocíais este anuncio publicitario?

¡Besos!

martes, 24 de mayo de 2011

Brigitte Bardot & Picasso

¡Buenos días!

Hoy os quiero mostrar unas fotografías maravillosas de dos mitos del siglo XX: Brigitte Bardot, una de las mujeres más bellas del mundo, y Pablo Picasso, uno de los mayores artistas del siglo XX.

Brigitte Bardot visitó a Pablo Picasso en su estudio de Vallauris, en la Riviera francesa, durante el Festival de Cine de Cannes el abril de 1956. Y aquí tenéis la prueba... ;)

















[Fotografías: Jerome Brierre/Getty Images]

¿Unas fotografías preciosas, verdad?

¡Bss y feliz día!

lunes, 23 de mayo de 2011

¡Always Black!

¡Buenos lunes!

No os descubro nada de nuevo si os digo que… El color negro es un color que nunca pasa de moda, y que es el color por excelencia para las fiestas y las ocasiones formales. Además es el color más fácil de combinar, uno de los más elegantes, clásicos y el que siempre queda bien!!! :)

Agun@s de l@s prendas-complementos-objetos de decoración más cool en color negro...

LBD Givenchy - Desayuno con Diamantes - Audrey Hepburn
Joyería Suarez

Chanel 2.55
Peep Toe Christian Louboutin
Lámpara Bourgie
Sofá Chester
Silla Louis Ghost

En la Historia del Arte, algunos de los cuadros más bellos de nuestro tiempo tenen el color negro como protagonista absoluto.

Tal vez sea osado afirmar que el negro es el símbolo de la modernidad en la historia de la pintura. Lo cierto, no obstante, es que, des de que Manet a finales del siglo XIX estremeció a la sociedad de su generación haciendo uso precisamente del negro, muchos de los grandes artistas del siglo XX se han servido de este color para marcar hitos reales.

¡¡Os invito a un paseo por el negro en la pintura del último siglo!!

¿¿Me acompañáis??

 Édouard Manet (1832-1883)
 Retrato de Berthe Morisot con un ramillete de violetas, 1872
Museo de Orsay, París

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)
Guernica, 1937
Museo Reina Sofía, Madrid

Jackson Pollock (1912-1956)
Number 32, 1950
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf

Kasimir Malevich (1878-1935)
Círculo negro, 1923
Museo Estatal Ruso, San Petersburgo

Antonio Saura, 1930-1998
Crucifixion, 1959-1963
Museo Guggenheim, Bilbao

Anselm Kiefer (1945- )
Girasoles, 1996
Museo Guggenheim, Bilbao

Robert Rauschenberg (1925-2008)
Breakthrough II, 1965
MOMA, Nueva York

Robert Motherwell (1915-1991)
Elogía a la República Española, 70, 1961
Metropolitan Museum, Neva York

Mark Rothko (1903-1970)
Number 7, 1964
National Gallery of Art, Washington

[vía VOGUE oct. 2009]


"La vida es un arco iris que incluye el negro" Yevgeny Yevtushenko


¿Qué os ha parecido este paseo por el negro en la pintura?
¿El negro es vuestro color preferido a la hora de vestiros o decorar vuestro hogar?

¡Feliz lunes!**
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