lunes, 30 de julio de 2012

"Au coeur de Paris..."

¡Buenos días!

Cuando el modernismo y el patrimonio se confunden, París nos ofrece un paisaje más que sorprendente!


Iglesia Saint Gervais-Saint Protais - Centre Pompidou - La Basílica del Sacré Coeur de Montmartre

[Imagen: Centre Pompidou]

¡Una mezcla de géneros, épocas y arquitecturas!

¡Feliz semana!

Cristina
 

sábado, 28 de julio de 2012

29

 Una imagen vale más que mil palabras...


¡Hoy es mi cumpleaños!

Cumplir años siempre es especial y más si lo puedo compartir con vosotr@s!!

Aprovecho para daros las GRACIAS por acompañarme cada día!

¡Os mando 29 besitos!

Cristina

viernes, 27 de julio de 2012

Un Paseo por el arte... "Las bañistas"

¡Muy buenos viernes!

Hoy en un Paseo por el arte... ¡Las grandes bañistas de Cézanne!

 Paul Cézanne (1839-1906)
Las bañistas, 1900
Óleo sobre lienzo, 127,2 x 196,1 cm
National Gallery, Londres

El tema de la figura desnuda, ya sea hombre o mujer, enmarcada en un paisaje, será tratado por Paul Cézanne en múltiples ocasiones a lo largo de su trayectoria artística, Cézanne representará la figura desnuda sola o en grupo. 

Durante las últimas décadas de su vida, Cézanne realizó tres grandes pinturas dedicadas a las bañistas. La presente obra, que se encuentra en la National Gallery, es la primera de esta serie. De las otras dos, una está expuesta en el Barnes Foundation de Merin (Pensilvania) y la otra en el Philadelphia Museum of Art

El hecho de representar figuras desnudas en un paisaje fue tratado anteriormente por artistas como Poussin y Tiziano. Sin embargo, el resultado es absolutamente diferente. Cézanne no representa figuras extraídas de la mitología clásica o de fuentes litarias. El artista consigue dotar a la composición de una gran armonía por el modo en que coloca a las mujeres desnudas (unas de pie, otras sentadas y otras tumbadas). El tono de la piel de las bañistas se conjuga perfectamente con el color de emplea para representar la tierra del paisaje en el que aparecen dispuestas. Las bañistas quedan asi integradas en la naturaleza, y todo se funde en una atmósfera coloreada.


 Detalles:

1. Cézanne emplea la técnica del passage o transición de color. La mancha adquirirá en su obra un papel muy importante. Del verrde más oscuro pasamos a un verde más claro que acaba dando lugar al amarillo. 


2. Las bañistas de Cézanne no aparecen representadas según los cánones de la anatomía tradicional, aspecto que introducirá una gran novedad en el arte. 


¿Conocíais la Bañistas de Cézanne?

[Os espero mañana con un post especial!]

¡Feliz viernes!

Cristina

miércoles, 25 de julio de 2012

A&P: Apple & Gaudí

¡Muy buenos días!

Apple se ha inspirado en el arquitecto catalán Antoni Gaudí para construir el mural que oculta la próxima Apple Store en la zona de Passeig de Gràcia/Plaça Catalunya de Barcelona.


El muro esta hecho de pequeñas baldosas de colores (teselas) que dan forma a la diferentes obras que Gaudí diseñó en Barcelona. La tienda que abrirá el próximo 28 de julio, será la segunda más grande de Europa.

"Una Apple Store hecha a medida para Barcelona"

Bss

Cristina

lunes, 23 de julio de 2012

La magia de Aída en el Liceu

¡Muy buenos días!

Hasta el próximo 30 de julio en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona se representa la producción histórica Aída de Guiseppe Verdi. La popular partitura, que tuvo su première en la ópera de El Cairo en 1871, se estrenó en 1877 en el Gran Teatre del Liceu y se ha convertido en el título que mayor número de veces se ha representado en el teatro barcelonés.

La producción tiene una magia especial, por el vestuario de la diseñadora Franca Squarciapino (ganadora de un Oscar en 1991 por Cyrano de Bergerac) creado en 1998 para el teatro Massimo de Palermo. Confeccionado en talleres especializados de Milán, destacan tejidos plisados, dorados y complementos llenos de matices y texturas. Los telones son los históricos decorados de papel que el célebre pintor manresano, Josep Mestres Cabanes había creado en 1945, salvados milagrosamente del incendio de 1994.


[Imágenes: SModa]

¡Una gran espectáculo que evoca la magnificencia del Antiguo Egipto!

¡Feliz semana!

Cristina

viernes, 20 de julio de 2012

Un Paseo por el arte... "Londres, el Parlamento"

¡Buenos viernes!

Un Paseo por el arte... ¡El Parlamento de Londres al anochecer!

Claude Monet (1840-1926)
Londres, el Parlamento (Vista del sol entre la niebla), 1904
Óleo sobre lienzo, 92 x 81 cm
Museo d'Orsay, Paris

Esta obra fue realizada en el año 1904, cuando las ideas y los métodos que propugnaba el impresionismo hacia tiempo que habían entrado en crisis y esto ocasionó la aparición de las primeras vanguardias artísticas con pintores como Matisse. En efecto, tan sólo un año después de pintar esta tela, el fauvismo entró en escena a través del Salón de Otoño. Monet, sin embargo, permanecía fiel a su objetivo inicial, es decir, fijar en sus obras la "impresión" subjetiva de la naturaleza.

A pesar de los problemas con la vista, que le angustiaban notablemente, Monet no perdió su capacidad para registrar las sensaciones ópticas, como podemos observar en este cuadro, que más que impresionista, se acerca a una concepción expresionista de la pintura, que dominó su última etapa artística.

La escena representa el Parlamento de Londres, ciudad en la que había residido muchos años atrás, cuando estalló la guerra franco-prusiana, junto con su amigo Pissarro. El efecto de la niebla sobre los colores transforma los elementos del paisaje deformándolos y otorgándoles un sentido casi fantasmagórico. La pincelada, antaño pequeña y dividida en infinidad de tonalidades, ahora se hace claramente visible, grande y empaste grueso.


Detalles:

1. El sol, aunque situado detrás de una espesa capa de niebla, da la sensación de calor y potencia debido a la pincelada, gruesa y de color vivo, que lo construye. Esta obra roza la empatía sentimental con la naturaleza, tan propia del romanticismo inglés, y nos recuerda las telas de Turner, a quien Monet asmiraba extraordinariamente.


2. La silueta del Parlamento se desdibuja entre la niebla, pierde su contorno y se integra en la "impresión" general del paisaje.


¡Armonías cromáticas y efectos lumínicos maravillosos!

¡Feliz fin de semana querid@s amantes del arte!

Cristina

miércoles, 18 de julio de 2012

Ray-Ban Wayfarer Blocks

¡Buenos días!

Las Ray-Ban Wayfarer son todo un clásico y cada temporada se renuevan adaptandose a nuevos colores y diseños. Para este verano destaca el modelo Blocks (2140 1085/3F), con bloques de colores separados por gruesas líneas negras, que me recuerda a mi querido Mondrian.


El modelo Blocks también está disponible en otras tres tonalidades más discretas de verdes, naranjas y marrones.

¡Un diseño increíblemente original y muy pop!

Bss

Cristina

lunes, 16 de julio de 2012

Gallery of Lost Art

¡Muy buenos lunes!

Gallery of Lost Art (La galería del arte perdido) es una exposición de arte online de 40 obras de arte del siglo XX que han sido robadas, destruidas, desaparecidas, atacadas, borradas, efímeras... Obras de arte perdidas para siempre. 

La web, que acaba de ser estrenada con 20 obras irá creciendo en contenidos a medida que avance el periodo de exhibición. Esta diseñada para que el visitante recorra un enorme almacén en el que se irá encontrando con las obras perdidas. A través de ellas se accede a información multimedia sobre cada pieza.

Obras de Marcel Duchamp, Joan Miró, De Kooning, Frida Kahlo, Georges Braque o Kazimir Malevich se encuentran en el apartado de arte perdido.

 
¡Un espacio virtual para ver y disfrutar físicamente las obras perdidas!

¡Feliz semana!

Cristina

viernes, 13 de julio de 2012

Un Paseo por el arte... "Pal-Ket"

¡Muy buenos días!

 Hoy en un Paseo por el arte... ¡Efectos ópticos de movimiento!

Victor Vasarely (1906-1997)
Pal-Ket, 1973-1974
Acrílico sobre lienzo, 151,2 x 150,8 cm
Museo de Bellas Artes, Bilbao

Sobre una cuadrícula se ordenan formas geométricas moradas, azules y verdes, que parecen flotar sobre el lienzo, distorsionándolo. Utilizando prespectivas opuestas y colores contrastantes, Vasarely ha logrado crear una ilusión óptica: cuando lo miramos, da la impresión de que las formas se mueven. Vasarely, fue uno de los pioneros del arte óptico, también conocido como Op Art, que evolucionó paralelamente al Pop Art en los años sesenta. El Op Art se basa en la idea de que el artista puede crear efectos ópticos que provoquen ilusiones en el espectador.

Vasarely estaba fascinado por el concepto de la percepción y la manera de crear imágenes reales o ambiguas aplicando principios geométricos precisos.

¿Conocíais el padre del Op Art?

¡Feliz fin de semana querid@s amantes del arte!

Cristina

miércoles, 11 de julio de 2012

Art & Life es Habaluc

¡Buenos días!

El pasado miércoles tuve el placer de asistir a la divertida y creativa fiesta de presentación de la nueva plataforma social de experiencias "Habaluc" en la galería de arte "Deebee" de Barcelona.

Habaluc es la primera plataforma online de experiencias de ocio que une los conceptos de afinidad y geolocalización (allí donde estés), ofreciendo a cada usuario las actividades que más le gusten, en el lugar donde se encuentre y para el momento en que las quiera realizar.

Si os apetece descubrir los mejores planes de vuestra ciudad (ocio, cultura, moda, deporte, gastronomía... ) y afines a vuestros gustos, en Habaluc lo encontraréis!

A continuación las fotos de mi experiencia Habaluc y algo más... :)


Muerta de vergüenza os dejo con un video donde me presento y cuento los secretos del blog! 
(Aviso: repito más de una vez las palabras arte y genial... ¡Sorry! Alex me pilló desprevenida!)



 ¡"Vive, crea y comparte experiencias con Habaluc"!

Muchísimas gracias a todo el equipo de Habaluc por invitarme a la fiesta de presentación y mucha suerte en vuestro nuevo proyecto! Desde Art & Life tenéis todo mi apoyo!

 Yo ya formo parte de la comunidad para no perderme las actividades y experiencias que se organizan en Girona y Barcelona! ¿Y vostr@s?

Bss

Cristina

lunes, 9 de julio de 2012

El David se viste de Missoni en NY

¡Muy buenos días!

Después de haber visitado Madrid y Barcelona, hasta finales de septiembre en el distrito Meatpacking de Manhattan, se ha instalado una monumental versión de la escultura del David de Miguel Ángel "vestida" por la firma italiana Missoni.

La escultura, de cinco metros de altura, tiene las mismas dimensiones que el original de Miguel Ángel y ha sido realizada por el artista Eladio de Mora, conocido como dEmo.

Según dEmo, la obra trata de "homenenajear a un maestro del clasicismo como Miguel Ángel y unir su icono universal de la belleza ideal, el David, a un icono contemporáneo de la moda, el tejido Missoni".


¡Un espectáculo de arte y color!

¡Feliz semana!

Cristina

domingo, 8 de julio de 2012

Mis iPhotos: Junio

¡Muy buenos días!

Mis iPhotos de Junio desde el ojo de Instagram...


¡Feliz domingo!

Cristina
 

viernes, 6 de julio de 2012

Un Paseo por el arte... "Las tres Gracias"

¡Muy buenos viernes!

Hoy en un Paseo por el arte... ¡La obra más famosa de Rubens!

Rubens (1577-1640)
Las tres Gracias, 1636-1638
Óleo sobre lienzo, 221 x 181 cm
Museo del Prado, Madrid

Rubens trató numerosos temas mitológicos a lo largo de su trayectoria artística, y su planteamiento siempre fue muy distinto al de los artistas que le precedieron. En la obra toma como pretexto la temática de las Tres Gracias (Eufrosine, Talía y Anglae, hijas de Zeus y Eurymone) para representar a tres mujeres desnudas, plenas de sensualidad, tanto por el tratamiento voluptuoso de sus cuerpos monumentales como por las posturas que adoptan. Gracias a una depurada técnica, consigue unas transparencias maravillosas y vibrantes en los velos que pinta sobre determinadas partes de los cuerpos de las mujeres. Las carnaciones llaman la atención por su tonalidad clara, muy luminosa, que irradia luz a toda la obra.

El marco donde Rubens sitúa a las Gracias está formado por una guirnalda de flores, que pende de la rama de un árbol  y de una cornucopia dorada, situada en la zona superior derecha del cuadro.


Detalles:

1. El paisaje es de una sutileza asombrosa, y el contraste entre los pequeños animales que se ven detrás y las grandes mujeres del primer término es muy acusado.


2. El cuerno del que sale agua está sostenido por un niño gordito con cabello rizado, cuya tipología es muy similar a la de Cupido.


Una de las características más comentadas de estas tres hermosas mujeres es la flaccidez de sus carnes y la ampulosidad de sus contornos!

¡Feliz fin de semana!

Cristina
 

miércoles, 4 de julio de 2012

DecoArt: "Global City"

¡Buenos días!

El último trabajo a mano alzada del graffitero Deck Two se llama Global City, un gran mural con la ciudad de ciudades con los edificios emblemáticos de París, Barcelona, Nueva York, Londres o Roma. Aprovechando una enorme esquina blanca de la cocina de unas oficinas de Nueva York. Deck Two crea un gran mural decorativo y transforma el espacio interior en una ventana a la ciudad.

Para que el trabajo quede perfecto, el artista traza primero en papel las líneas principales del dibujo y después lo proyecta sobre la pared, para luego repasarlo.


[Imágenes: Decktwo.com]

Un trabajo maravilloso, ¿no creéis?

Bss

Cristina
 

lunes, 2 de julio de 2012

Joana Vasconcelos reina en Versailles

¡Muy buenos lunes!

La artista portuguesa Joana Vasconcelos, es la primera mujer y la más joven artista que expone en el histórico palacio francés. Esta joven artista franco-portuguesa expone en los mismos salones donde se paseaba el Rei Sol, del 19 de junio al 30 de septiembre, 15 piezas de gran formato en las que juega con la realidad y el sueño, lo cotidiano y la magia, la fiesta y la tragedia. Las obras están concebidas a partir de utensilios cotidianos, como cacerolas de acero inoxidable o cubiertos de plástico.


 Para más información... ¡Clic!

¡Feminidad en estado puro!

 Ha llegado el veranito... ¡Y ART & LIFE se adapta a la programación de verano! A partir de hoy y hasta septiembre solamente publicaré posts los lunes/miércoles/viernes. 
Muchísimas gracias por vuestro apoyo diario!! :)

¡Feliz semana!

Cristina
 
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