viernes, 24 de mayo de 2013

"El nacimiento de Venus"

¡Muy buenos viernes!

Hoy en un Paseo por el arte... Una de las pinturas más famosas de la Historia del Arte... 

Sandro Botticelli (1445-1510)
El nacimiento de Venus, 1484
Temple sobre tela, 172,5 x 278,5 cm
Galería de los Uffizi, Florencia

La presente obra forma conjunto iconográfico con La Primavera (aquí la analizamos). Su composición es mucho más simple, empezando por la reducción de personajes. En el centro, vuelve a aparecer Venus, desnuda, sobre una concha que llega a la playa, gracias al movimiento de su nacimiento. La inmovilidad de la majestuosa figura de Venus contrasta con el dinamismo de las figuras que aparecen a lo lados.

A la izquierda de la composición vemos a dos personajes entrelazados, que bien pudieran ser Céfiro y Cloris, por la similitud que presentan con respecto a los personajes de La Primavera. También se han interpretado como dos vientos que, gracias a su soplo, otorgan esencia espiritual a Venus.

A la derecha, podemos ver a Flora de pie, dispuesta a cubrir a Venus con un suntuoso manto de flores. Ovidio describe en Las metamorfosis el momento en que la Hora, hija de Zeus, abriga a Venus con un manto.

El mito del nacimento de Venus en el agua del mar remite a la idea cristiana del nacimento del alma a través del agua del bautismo.

Podemos ver representados los cuatro elementos de la naturaleza: aire, agua, tierra y fuego, aludido este último a través de la ondulada cabellera de Venus.


Detalles:

1. Botticelli representa a una Venus púdica. Su cabello cubre su sexo y con una mano tapa sus senos. El artista se toma ciertas libertades a la hora de concebir el cuerpo de Venus. Así pues, su cuello presenta un tamaño antinatural y sus hombros una pronunciada y extraña caída.


2. Entre los pies de Flora, la diosa del bosque y de las flores, podemos ver una anémona azul que florece, anunciando la llegada de la primavera.


¿Qué os parece esta emblemática obra del Quattrocento italiano?

¡Feliz fin de semana!

Cristina

miércoles, 22 de mayo de 2013

Modelos de pintura reales

¡Buenos días!

Con 19 años, Flóra Borsi se ha convertido en una artista reconocida gracias a su creativo trabajo The real life models, donde los retratos son, en realidad, representaciones de personas con rasgos distorsionados.

 Arte y fotografía se han unido para mostrarnos las modelos reales de Modigliani o Picasso!

Retrato de mujer polaca de Modigliani
Mujer con sombrero verde de Picasso
Torso de mujer de Malevich 
Gelbert Narrenhut de Rudolf Hausner
Amapola de maíz de Kees van Dongen


¡Un resultado sorprendente e impactante!

¿Y a vosotr@s, qué os parece?

Cristina

lunes, 20 de mayo de 2013

"Girona, Temps de flors"

¡Muy buenos días!

Como cada año por estas fechas, Girona, especialmente en el Barri Vell, recibe la primavera con el Festival Girona, Temps de Flors. Los monumentos, las casas y sus patios interiores, las calles, los jardines  se transforman en espectaculares espacios florales. 

¡Un espectáculo de aromas, texturas, colores y emociones!


El camino de la vida

Los colores representan las diversas etapas de la vida de las personas:

El color blanco, la infancia;
El rosa, la juventud;
El rojo, la madurez;

Y, en el último tramo, los colores mezclados representan la vejez, el recuerdo que uno mismo tiene de su vida.

Los obstáculos simbolizan los momentos que comportan grandes cambios vitales, desafíos, dificultades. Encontramos piedras, ramas secas y elementos vegetales que hacen el camino más estrecho. Casi siempre, pero, existe una rendija que nos permite tirar hacia delante, continuar dibujando el camino de nuestra vida.

Lluís Vilagran Llopis

¡Feliz semana a tod@s!

Cristina

viernes, 17 de mayo de 2013

"Cupido y Psique!

¡Muy buenos viernes!

Hoy en un Paseo por el arte... El beso de Psique


Antonio Canova (1757-1822)
Cupido y Psique, 1787-1793
Mármol, 155 cm
Museo del Louvre, París

Con las alas desplegadas todavía, Cupido se posa en tierra para resucitar a su amante agonizante, Psique, con un tierno abrazo. El foco de la escultura está creado por los brazos entrelazados de los amantes y su mirada de amor. Sus cuerpos tersos y sus delicados miembros crean sensación de joven pasión en toda su inocente pureza; toda la escena transmite una elegancia grácil y espiral. La escultura de Canova es un magnífico ejemplo del ideal neoclásico de perfección de la forma y del acabado. Sin embargo, también supo expresar la pasión que late bajo la fina piel de mármol de los amantes.

Canova gozó de gran reconocimiento en su Venecia natal, donde le encargaron monumentos públicos, panteones y estatuas, fundó una escuela para artistas jóvenes. Viajó por todo Europa como emisario del papa, para elegir la devolución de las obras de arte saqueadas durante las guerras napoleónicas.

¿Conocías la obra de Canova?

¡Feliz fin de semana!

Cristina

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