viernes, 30 de noviembre de 2012

Un Paseo por el arte... "El taller del pintor"

¡Buenos viernes!

Hoy en un Paseo por el arte... Nos adentramos en el interior del taller de un pintor!

Gustave Courbet (1819-1877)
El taller del pintor, 1855
Óleo sobre lienzo, 359 x 598 cm
Museo d'Orsay, París

Se trata de una de las obras más conocidas del pintor que se expuso junto a otras pinturas suyas en un pabellón cercano a la Exposición Internacional, con el propósito de oponerse a los presupuestos oficiales del arte.

La obra también se conoce por El taller del pintor, alegoría real que define una frase de siete años de mi vida artistica y moral. Nos consta que el artista escribió una carta a su amigo, el escritor Jules Champfleury, en la que le explicaba el significado del cuadro. En él, aparece el artista pintando un paisaje bajo la atenta mirada de una joven semidesnuda y un niño acompañado por un perro blanco que yace adormecido en el suelo. El pintor es el eje que separa ambos lados de la composición y la escena está enmarcada en un fondo brumoso que dificulta la visión de lo que hay representado. La zona izquierda está destinada a mostrar la sociedad llana, ilustrada a través de personajes como el cazador con el perro, representante de la clase burguesa, o la mujer en cuclillas que parece aludir a la clase más necesitada. También está presente el estamento religioso representado por lad figuras de un judío y un sacerdote. En la zona derecha están retratados los amigos del pintor, todos de clase alta y culta, como el músico del primer plano, Alphonse Promayet, o el filósofo y sociólogo Pierre-Joseph Proudhon.


Detalles:

1. Sentado a la derecha se encuentra el poeta Baudelaire que se dispone a leer un libro como si quisiese estar ausente de la escena.


2. La mujer  semidesnuda contempla concentrada al artista mientras éste pinta. Es interesante observar que Courbet parece haber preferido una mujer, en lugar de a los críticos habituales de los salones, con lo que pone de manifiesto de desagrado que éstos le producían.


¿Conocíais la obra de Courbet?

¡Feliz fin de semana!

Cristina
 

miércoles, 28 de noviembre de 2012

DecoArt: inspiración barroca

¡Muy buenos días!

La tendencia más fuerte del otoño se centra en la más rica opulencia, el Barroco. Hoy no analizaremos las colecciones de aire barroco de Dolce & Gabbana, Versace o Balmain para este otoño/invierno... ¡El punto barroco se lo damos a nuestra pared!

Un marco dorado de estilo antiguo, ilustraciones, palabras, láminas de arte... ¡Lo que más te guste!


[Imágen vía Bijouandboheme]

¿Os animáis a llenar vuestro inspiration wall con todo aquello que os guste?

¡Feliz día!

Cristina
 

martes, 27 de noviembre de 2012

DiccArt: linterna

¡Buenos días!

Hoy en DiccArt: linterna

Linterna: estructura en forma de torre colocada sobre una cúpula, que mediante ventanales permite la iluminación y la ventilación del interior de un edificio. En edificios de tipo religioso, sobre la parte superior de la linterna se instala una cruz.

 Basílica de Santa Maria del Fiore, Florencia (Italia)

Un beso!

Cristina
 

lunes, 26 de noviembre de 2012

Viajar con arte

¡Buenos días!

 Hasta el próximo 27 de noviembre, la tienda de Louis Vuitton de El Corte Inglés Castellana de Madrid acoge la exposición de Baúles históricos de Louis Vuitton, junto a otras obras del diseñador, de la prestigiosa firma francesa.

La muestra, permite conocer más de cerca el fascinante legado de Louis Vuitton, que encarna el arte de viajar desde hace más de 150 años. Tradición e innovación, artesanía y creatividad se dan la mano en esta exposición para viajar en el tiempo y regresar por un momento a los orígenes de la Maison francesa.   

La Emperatriz Eugenia de Montijo, esposa de Napoleón III, Jeanne Lanvin, Ernest Heminway o más recientemente Ferran Adriá, son/eran fieles a los baúles Louis Vuitton.


¡Feliz semana!

Cristina
 

domingo, 25 de noviembre de 2012

Pequeños detalles: otoño

¡Buenos días!

En Otoño, los colores y paisajes cambian... 
Hoy os invito a dar un paseo por la ribera de un río y disfrutar de la belleza del Otoño. 

[Foto vía Instagram cris_artandlife]

Hoy es el último día para participar en el SORTEO de los kits de imanes diseñados especialmente por mi y con la esencia de ART & LIFE ¿Aún no os habéis apuntado? ¡Clic!

¡Feliz domingo!

Cristina
 

viernes, 23 de noviembre de 2012

Un Paseo por el arte... "Autorretrato con sombrero de fieltro"

¡Muy buenos viernes!

Hoy en un Paseo por el arte... Van Gogh se autorretrata con un sombrero de fieltro

Vincent Van Gogh (1853-1890)
Autorretrato con sombrero de fieltro, 1887-1888
Óleo sobre tela, 44 x 37 cm
Museo Vincent Van Gogh, Amsterdam

 Esta tela fue realizada durante la estancia de Van Gogh en París durante el invierno de los años 1887 y 1888. El artista holandés se empezaba a preparar por entonces para dedicarse al retrato, con la esperanza que los encargos obtenidos solucionarían sus dificultades económicas, puesto que aún dependía de su familia. Pero el mercado del arte dedicado a este género estaba en crisis, puesto que la fotografía lo estaba substituyendo. 

A los ojos de Van Gogh las fotografías carecían de vida, mientras que "los retratos pintados tienen vida propia que surgue del alma del artista y que ninguna máquina es capaz de captar". Como su situación financiera no le permitía costearse modelos muy a menudo, el artista se autorretrataba en telas como ésta, donde aparece como un bohemio: sin corbata y con un sombrero de fieltro brillante. La libertad estilística de la que podía gozar ejecutando una obra para sí mismo se pone en evidencia a través del énfasis depositado en su gesto, nervioso y muy visible, que anticipa sus obras posteriores.


Detalles:

1. Este tipo de retrato, intensamente psicológico, nos recuerda los que ejecutó su compatriota Rembrandt, pintor muy admirado por Van Gogh.


2. Las pinceladas aparecen muy bien organizadas y rítmicas, y derivan del neoimpresionismo que tanto había afectado a Van Gogh a través de la obra de Signac, con quien trabajaría durante los meses de abril y mayo de 1887 en Asnières.


¿Conocíais este autorretrato de Van Gogh?

¡Feliz fin de semana!

Cristina
 

miércoles, 21 de noviembre de 2012

Gala: musa, amante y esposa de Dalí

¡Muy buenos días!

Gala Dalí, era el sobrenombre de la musa de origen ruso llamada Elena Ivanovna Diakonova. Desde la sombra, ella dirigía el negocio y se convirtió en la magnífica Relaciones Publicas de Dalí. Sin Gala no tendríamos el Dalí que conocemos hoy.

Las fotos de todas las épocas de su vida revelan a una fémina con una elegancia natural y un gusto por el posado ante la cámara. "Era cambiante, sobria, sofisticada. Le gustaba el rojo, el negro y el dorado. Vestía trajes de reminiscencias rusas, generalmente poco excesivos, pero con una exuberancia ocasional" explica la directora de la Fundación Gala-Salvador Dalí, Montse Aguer. 

 La revista de moda y estilo de El País S Moda publica "Gala, el diamante en bruto de Dalí" de Álex Vicente con unas fotos espectaculares de Bèla Adler & Salvador Fresneda que me apetece compartir con vosotr@s.

[Vestido de Stella McCartney y broche de Lanvin]
[Pamela negra de Philip Treacy, abrigo Giorgio Arman, gargantilla Maillon Panthère de Cartier]
 [Camisa de See by Chl, falda de Dior y pendientes de Durán Madrid]
[Vestido de Lanvin, pamela Philip Treacy para Giorgio armani, collar de perlas Tous, 
gargantilla isabelina s. XIX]
Vestido de Gucci y pendiente de Dior Joillerie

Hoy se inaugura en el Centro Georges Pompidou de París una gran exposición dedicada a Salvador Dalí, una de las muestras más completas realizadas hasta el momento del artista ampurdanés. Podrá ser vista en la capital francesa hasta 25 de marzo de 2013 y después viajará a Madrid, donde desembarcará en el Reina Sofía el 24 de abril de 2013.

Os recuerdo que podéis seguir participando en el SORTEO de los kits de imanes diseñados especialmente por mi y con la esencia de ART & LIFE ¿Os habéis apuntado? ¡Clic!


¡Feliz día!

Cristina
 

martes, 20 de noviembre de 2012

DiccArt: koré

¡Buenos días!

¡Hoy en DiccArt: Koré!

Koré: escultura que representa a una joven griega de pie y vestida, que responde a la ley de la frontalidad, característica del arte arcaico griego.

Koré del Peplo (530 a.C), Museo de Acrópolis

Os recuerdo que el SORTEO del kit de imanes con mis frases célebres favoritas con los colores de Mondrian sigue abierto hasta el domingo 25 de Noviembre. ¿Aún no os habéis apuntado? ¡Clic!

Un beso!

Cristina
 

lunes, 19 de noviembre de 2012

SORTEO CAMALOON + ART&LIFE (finalizado)

¡Buenos días!

¡Empezamos la semana con un SORTEO de la mano de Camaloon!

Camaloon es una empresa joven con sede en Barcelona que se dedica a la personalización de chapas, pegatinas, imanes, espejos... Con los diseños de sus clientes. Hace unos días, contactaron conmigo para hacer una colaboración conjunta. El diseñador eres tú y yo tenía claro lo que quería: unos imanes con mis frases célebres favoritas en los colores de Mondrian para la nevera.

Con su aplicación online, todo el mundo puede acceder y diseñar su producto. Chapas para una boda, espejos con fotos o pegatinas con frases graciosas para el coche... ¡Todo es posible con Camaloon!

Así que gracias a Camaloon sorteo 3 packs de 4 imanes diseñados especialmente por mi y con la esencia de ART & LIFE!

Además, tenéis un código de descuento exclusivo del 5% con solo poner ART&LIFE al hacer vuestra compra online en Camaloon.


Para participar, sólo tenéis que seguir estos 2 requisitos

1. Ser seguidores de Camaloon en su página de Facebook

2. Dejar un comentario en este post indicando vuestro nombre y vuestro e-mail. Sin el correo electrónico, el comentario NO contabilizará.

* Si queréis podéis haceros seguidores del blog con el botón "seguir" situado en la barra lateral del blog, aunque no es imprescindible ;)

* El sorteo finaliza el domingo 25 de Noviembre a las 00:00

* El sorteo es válido solamente en España

* El sorteo se realizará a través de Sortea2

¡Espero que os guste, muchísima suerte a tod@s y... ¡Feliz lunes!

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Y las 3 ganadoras de los kits de imanes son...

(más detalles en la página del sorteo)

¡ENHORABUENA!

En breve me pondré en contacto con vosotras para que recibáis el kit de imanes ART & LIFE cuanto antes.

¡Un besazo para todas y muchísimas gracias por participar!

Cristina
 

domingo, 18 de noviembre de 2012

Funda móvil washi tape

¡Buenos días de domingo!

Con un poco de imaginación, una funda para móvil y washi tapes.... ¡Tacháaan!

[Foto vía Instagram cris_artandlife]

¡Mi funda para el iPhone 100% personalizada!

¡Feliz domingo!

Cristina
 

viernes, 16 de noviembre de 2012

Un Paseo por el arte... "Mujer bañándose en un riachuelo"

¡Muy buenos días!

Hoy en un Paseo por el arte... Una mujer bañándose en un riachuelo

Rembrandt (1606-1669)
Mujer bañándose en un riachuelo, 1654
61,8 x 47 cm, Óleo sobre tela
National Gallery, Londres

Se trata de una de las obras del mejor momento artístico de Rembrandt. Resulta una escena llena de intimidad, muy alejada de los encargos que realizaba para sus clientes. La joven introduce sus pies cautelosamente en un tranquilo riachuelo, recogiendo con sus manos su camisola blanca, a la altura de sus caderas. El resto de su vestuario descansa sobre la cavidad de una roca natural que cierra, al fondo, el espacio compositivo. La sensualidad que desprende la escena, captada en un momento casi instantáneo, sin que ella parezca sorprendida, hace pensar que ambos, pintor y modelo, se conocían.

La luz, dirigida hacia ella, la convierte en protagonista absoluta frente a un fondo oscuro. Las sombras que se generan sobre su rostro, escote y muslos ayudan a potenciar sus rasgos. La pincelada espontánea, que también contribuye a ello, deja una serie de manchas sobre el lienzo, dando un aire inacabado a la obra y otorgándole un sello de modernidad, que podría verse con anticipación a las obras impresionistas.


Detalles:

1. Las piernas de la chica, dentro del agua, se reflejan en la superficie del río como si éste fuera un espejo. La pincelada rápida aplicada en la camisa blanca es, junto a lo anterior, otro recurso de gran innovación.


2. Rembrandt sabe captar las emociones de todos sus modelos y, en este caso, el rostro de la joven esboza una sonrisa tímida que contrasta con el atrevimiento de la escena.


¿Conocíais esta obra de Rembrandt?

¡Feliz fin de semana!

Cristina
 

miércoles, 14 de noviembre de 2012

Louis Vuitton Presents "L'Invitation au Voyage"

¡Muy buenos días!

París, Museo del Louvre, una llave, Arizona Muse, la Mona Lisa y un baúl Louis Vuitton...


Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin presentan la nueva campaña Louis Vuitton

¿Viajamos?

¡Feliz dia!

Cristina
 

martes, 13 de noviembre de 2012

DiccArt: intradós

¡Buenos días!

¡Hoy en DiccArt: intradós!

Intradós: superficie interior, cóncava de un arco o una bóveda.


Un beso!

Cristina
 

lunes, 12 de noviembre de 2012

Del museo a la calle!

¡Buenos lunes!

Las obras de arte abandonan las paredes de los museos y se adaptan al estilo urbano. 
Vestidos, faldas o leggings estampados se convierten en un look perfecto para una tarde de museo?

[Imágenes vía Romwe]

¿Os apuntáis a lucir obras de arte?

¡Feliz semana!

Cristina
 

domingo, 11 de noviembre de 2012

Pequeños detalles: lapicero

¡Muy buenos días!


A todo le veo opciones para decorar con washi tape...

¡Un tarro de vidrio, washi tapes y ha wahitapear!

[Foto vía Instagram cris_artandlife]

El resultado: un lapicero bonitísimo

¡Feliz domingo!

Cristina
 

viernes, 9 de noviembre de 2012

Un Paseo por el arte... " Hamburguesa gigante"

¡Buenos viernes!


Hoy en un Paseo por el arte... Hamburguesa gigante!

Claes Oldenburg (1929)
Hamburguesa gigante, 1962
Lona estampada, rellena de gomaespuma, 132 x 213 cm
Art Gallery of Ontario, Toronto

Esta imagen agigantada, absurda y kitsch de un icono del siglo XX provoca una sensación de incredulidad. Al reproducir fuera de contexto uno de los símbolos más poderosos de la cultura norteamericana, el artista ha acentuado su fuerza y su impacto. 

Hamburguesa gigante se burla de todas las ideas preconcebidas sobre la escultura, no sólo por su tema, sino también por serblanda, en lugar de rígida y dura. Como a otros artistas pop norteamericanos, a Olbenburg le interesaba hacer arte a partir de materiales y productos comerciales. Deseaba que su arte reflejara la vida cotidiana contemporánea en toda su complejidad y con todos sus cambios. Esta obra se inspira en el augue del imperio estadounidense del fast-food, que en los años sesenta crecía a velocidad metórica. En 1964, Oldenburg abrió una tienda en la que vendía reproducciones en escayola de alimentos y otros artículos.

El Museo Guggenheim Bilbao presenta, Claes Oldenburg: los años 60, expone la muestra más amplia dedicada en el Estado a la obra realizada por este artista en los años sesenta, con cerca de 300 obras y que ha sido organizada conjuntamente con el Museo Mumok de Viena. Hasta el 17 de febrero de 2013 se podrá visitar en la capital vizcaína.

¿Conocíais la obra de Oldenburg?

¡Feliz fin de semana querid@s amantes del arte!

Cristina
 

miércoles, 7 de noviembre de 2012

Las fantasías de Tim Walker

¡Muy buenos días!

Tim Walker, fotógrafo de moda para revistas como Vogue, Vanity Fair, The New Yorker o campañas para prestigiosas marcas como Chanel, Hermés o Dior, presenta en la galería Somerset House de Londres Tim Walker: Story Teller. La muestra, que estará abierta al público hasta el 27 de enero de 2013, nos da a conocer su mundo imaginario lleno de encanto, elegancia y fantasía.

Con motivo de esta exposición, la editorial Lunwerg ha publicado Story Teller, un libro que incluye 175 imágenes procedentes de los archivos personales del autor. 


[Imágenes vía Tim Walker Photography]

Fantasía, sueños y magia... El mundo de Walker

¡Feliz día!
 

martes, 6 de noviembre de 2012

DiccArt: hipóstila

¡Buenos días!

Hoy en DiccArt: Hipóstila

Hipóstila: edificio cuya cubierta está sostenida por numerosas columnas.

Sala de les Cent Columnes (Parc Güell)

Bss
 

lunes, 5 de noviembre de 2012

La dama del arte moderno

¡Muy buenos lunes!

Gran mecenas y coleccionista del arte del siglo XX, Peggy Guggenheim (1898-1979) fue una de las mujeres más admiradas y entrañables de la Historia de Arte.  


Nació en el seno de una familia de magnates, los Guggenheim, un apellido vinculado al mundo del arte. Amó el arte moderno en todos los aspectos. Vivió un torbellino de relaciones fugaces y violentas con Max Ernst, Lawrence Vail y Samuel Beckett. Marcel Duchamp su íntimo amigo y consejero. Jackson Pollock, su protegido. Su lema "Compra una obra cada día". Gracias a la posibilidad económica, su colección es una de las más admiradas de arte moderno del mundo. Obras de Picasso, Braque, Dalí, Mondrian, Pollock y Calder pueden contemplarse en el Palazzo Venier dei Leoni ubicado en Venecia (Peggy Guggenheim Collection).


"En el invierno de 1946 pedí a Alexander Calder que me hiciera un cabecero de cama, pues me parecía que sería un cambio de lo más refrescante con respecto a los antiguos de latón de nuestras abuelas. Un día me lo encontré en una fiesta y le pregunté: "Sandy, ¿por qué no me has hecho el cabecero?" Al oír esta extraña pregunta, Louisa, su preciosa mujer, aguzó las orejas y rogó a Sandy que se pusiera manos a la obra. A causa de la guerra, el único material disponible era la plata, que costaba más que todas las obras que había hecho Sandy con ella. No era mobile, salvo por el hecho de que tenía un pez y una mariposa que se balanceaban en el aire al fondo, lo que lo hacía parecer un paisaje submarino de plantas y flores. No sólo soy la única mujer del mundo que duerme en una cama de Calder, sino también la única que lleva sus enormes pendientes mobiles". (Anécdota entre Peggy y Calder, extraída del libro "Confesiones de una adicta al arte")


¿Conocíais la historia de Peggy Guggenheim?

¡Feliz semana!

Cristina

domingo, 4 de noviembre de 2012

Pequeños detalles: Washi Tape

¡Buenos días!

Si recordáis, el primer domingo de cada mes posteo Mis iPhotos, fotos de mi día a día publicadas en Instagram. Lo que al principio fue novedoso ahora ya esta más vista que el tebeo y he decido que a partir de ahora los domingos van a ser especiales! Me apetece mostraros Pequeños detalles de mi tiempo libre! ;)

Así que, no me queda más remedio que confesaros mi nueva adicción: el washi tape!

[Foto vía Instagram cris_artandlife]

El secreto: la tienda on-line washitape.es

¡Feliz domingo!

Cristina

jueves, 1 de noviembre de 2012

Citas Célebres X: Leonardo Da Vinci

  Leonardo Da Vinci (1452-1518)
 La Gioconda, 1503-1519
Óleo sobre tela, 77 x 53 cm
Museo del Louvre, París

" La belleza perece en la vida, pero es inmortal en el arte"
 
 Leonardo Da Vinci

¡Feliz 1 de noviembre!

Cristina
 
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