viernes, 28 de junio de 2013

"El baño turco"

¡Muy buenos viernes!

Hoy en un Paseo por el arte... La obra más erótica de Ingres

Dominique Ingres (1780-1867)
El baño turco, 1862
Óleo sobre tela, 108 cm de diámetro
Museo del Louvre, París

El desnudo es el tema principal en la obra de Ingres. Al ejecutar esta obra el artista se basa en los escritos de madame Montague, esposa del embajador inglés en Constantinopla, realizados tras la estancia en el "baño más bonito de la ciudad". 

Ingres representa con una gran dosis de sensualidad muejeres desnudas en distintas actitudes: estiradas, apoyadas sobre cojines, tomando café, charlando, tomando un baño, bailando, etc. El pintor coloca en esta pintura otros desnudos realizados anteriormente por él como son: La bañista de Valpinçon (aquí la analizamos), La odalisca y La pequeña bañista, constituyendo un resumen de sus experiencias vividas a lo largo de su trayectoria artística.

En un principio la obra iba a ser rectangular, pero finalmente el pintor transformó la composición en tondo, otorgando una nueva y acertada dimensión a la obra y reforzando, de este modo, la cadencia de los cuerpos femeninos desnudos. Este formato compositivo produce la sensación en el espectador de estar vulnerando la intimidad de estas mujeres.


Detalles:

1. La mujer desnuda, de espaldas al espectador, cierra el círculo de desnudos femeninos. Ingres recupera la Bañista de Valpinçon a través de esta figura, aunque aquí aparece con el brazo levemente alzado dejando ver su seno.


2. En el primer plano de la composición aparece un bodegón perfectamente dibujado, constituido por una mesa pequeña en la que hay una tetera plateada, una jarra de porcelana y una taza. La mesa está dispuesta encima de una manta roja que contrasta con la palidez de los desnudos.


¿Conocíais esta obra de Ingres?

¡Feliz fin de semana!

Cristina 

miércoles, 26 de junio de 2013

lunes, 24 de junio de 2013

Máquina del tiempo


[Imagen: Pierre Jahan]

"En el pasado está la historia del futuro"

Juan Donoso Cortés 

(Grande Galerie del Museo del Louvre, 1947)

¡Feliz semana querid@s amantes del arte!

Cristina

domingo, 23 de junio de 2013

Una noche mágica


Hoy es la noche más corta y mágica de todo el año... 

La noche de fuego, las hogueras, la coca y el cava... 

¡Feliz verbena de San Juan!

Un beso

Cristina

viernes, 21 de junio de 2013

"El verano"

¡Muy buenos viernes!

Hoy en un Paseo por el arte... ¡Bienvenido verano!

Guiseppe Arcimboldo (1527-1593)
El verano, 1573
Óleo sobre lienzo, 76 x 63,5 cm
Museo del Louvre, París

Vista desde cerca, esta obra parece el sueño de un verdulero. Al alejarnos del cuadro, aparece una cabeza humana hecha íntegramente con frutas y hortalizas de verano: peras, melocotones, cerezas, ciruelas... Aunque a menudo utilizaba frutas y hortalizas para crear sus retratos, sabemos que Arcimboldo, también recurría a recipientes y utensilios de cocina para crear sus fantásticas imágenes (aquí analizamos El otoño). 

Sus obras más importantes fueron pintadas en Praga, donde estuvo al servicio de una serie de emperadores de la dinastía Habsburgo. Arcimboldo tenía otros deberes cortesanos además de la pintura, como diseñar adornos para las fiestas, adquirir obras de arte para la colección del emperador y, por extraño que parezca, proyectar y construir obras hidráulicas. 

Lss pinturas de Arcimboldo se consideraban un tanto simples, lo cual no impedía que fueran imitadas, pero la popularidad no le llegó hasta que los surrealistas reconocieron en él a un artista que también amaba los equívocos visuales.

¿Conocíais este original pintor renacentista?

¡Disfrutad del fin de semana!

Cristina

miércoles, 19 de junio de 2013

"Horizontes"

¡Buenos días!

Fabricada en acero soldado, esta escultura de Neil Dawson de15m de altura y 36m de largo asemejando una hoja de papel se encuentra ubicada en un enorme parque privado de Nueva Zelanda  (Gibbs Farm).




¡Un trompe a l'oeil hecho escultura!

¡Feliz miércoles!

Cristina

lunes, 17 de junio de 2013

Historias del pasado

¡Muy buenos lunes!

Siempre me han gustado los edificios abandonados, los lugares olvidados y cuando descobrí las fotografías de Seven Fennema me quedé sin palabras...







[Imágenes: Sven Fennema]

Unas fotografías sobrecogedoras que cuentan historias del pasado, nos hablan de otra época y evocan nuestra imaginación.

¡Feliz semana!

Cristina

viernes, 14 de junio de 2013

"Trampa para langostas y cola de pez"

¡Muy buenos viernes!

Hoy en un Paseo por el arte... Los móviles de Calder

Alexander Calder (1898-1975)
Trampa para langostas y cola de pez, 1939
Alambre de acero y plancha de aluminio pintada
MoMA, Nueva York

El delicado equilibrio y la curvatura de las formas metálicas crea una imagen de trampa para langostas, al mismo tiempo que el pez estilizado y de intenso colorido y los nueve elementos negros suspendidos debajo nos dan la impresión de que estamos contemplando el esqueleto de un pez. Los elementos metálicos giran airosamente, independientes los unos de los otros, en círculos lentos, al ser puestos en movimiento por las corrientes de aire. Calder combina el humor de las imágenes marinas con la sensación de belleza y elegancia de una construcción que continuamente se eleva, desciende y gira a diversas velocidades y en diferentes direcciones. El elemento del movimiento convierte a esa obra en un ejemplo fundamental del arte cinético, término que se aplica a las obras de arte en las que el movimiento real, o una impresión de movimiento, desempeña un papel esencial.

Calder fue el invetor del móvil, el primero de los cuales creó en 1932. La altura de sus móviles ha oscilado entre unos 4 cm y más de 5 metros; un ejemplo de este último extremo puede contemplarse en el aeropuerto J. F Kennedy de Nueva York.

¿Conocíais los móviles de Calder?

¡Feliz fin de semana!

Cristina

miércoles, 12 de junio de 2013

Cuadros para sentarse

¡Muy buenos días!

¡Si, habéis leido bien! 

Presentados en el Salón Internacional del Mueble de Milán, estos peculiares cuadros del estudio de diseño japonés YOY nos invitan a sentarnos. Construidos con un bastidor de madera y aluminio sostienen un lienzo elástico en el que se ha impreso dibujos de diferentes tipos de sillas y sillones. 




[Imágenes: Yasuko Furukawa]

Un desafío a la lógica que sin duda capta la atención!

¡Feliz día!

Cristina


lunes, 10 de junio de 2013

La Gioconda, la nueva "it girl"

¡Buenos lunes!

Coach, la firma neoyorquina líder en accesorios y bolsos de lujo, ha conquistado la mujer con la sonrisa más famosa de historia: la Gioconda. La musa de Leonardo Da Vinci es reinterpretada al más puro estilo Warhol. Colores explosivos y poses hasta nunca vistas!


No os perdáis el divertido spot El bolso de Gioconda, dirigido por Gerardo Herreo. 


Una it girl en toda regla, ¿no creéis?

¡Feliz semana!

Cristina

viernes, 7 de junio de 2013

"Un par de zapatos de cuero"

¡Buenos viernes!

Hoy en un Paseo por el arte...  Los zuecos de Van Gogh 


Vincent Van Gogh (1853-1890)
Un par de zapatos de cuero, 1889
Óleo sobre lienzo, 32 x 40 cm
Museo Vincent Van Gogh

El tema de los zapatos, junto con las naturalezas muertas de girasoles, fue uno de los más desarrollados por Van Gogh. Su interés por los zapatos se inició en el año 1889 en París, viendo en ellos un símbolo de la vida obrera. Más tarde, ya en el asilo de Saint-Rémy, Vincent pintó esta tela que representa un par de zuecos de cuero, muy probablemente inspirados en la obra de Millet. Este maestro francés, admiradísimo por Van Gogh, dibujó numerosos zuecos pequeños, que consideraba alegorías de la poesía de la vida campesina. Vincent se refería a ellos con regularidad a tarvés de las cartas que escribía durante su estancia en Nuenen a su hermano Teo.

La metáfora de la vida del trabajador estuvo presente en toda su carrera pictórica. Aquí los zuecos aparecen desgastados por la dureza de la vida en el campo y reflejan el malestar interior del artista durante su estancia en Saint-Rémy. En el asilo cercano a dicha ciudad fue atendido por el Doctor Peyron, que diagnosticó su enfermedad como "manía aguda con alucinaciones visuales y auditivas".

La pincelada de Van Gogh se hacía cada vez más empastada y densa, nerviosa y visble. Esta actitud anticiparía el expresionismo pictórico del siglo XX. 

¡Feliz fin de semana!

Cristina

miércoles, 5 de junio de 2013

La magia de Anja Stiegler

¡Buenos días!

La fotografía de Anja Stiegler es una mezcla de surrealismo y coneceptualismo que nos invita al fantástico mundo de enseño, donde lo imposible se hace posible.

"Inner strength"

"Little wonders"

"Between sky and earth"

"Follow your dreams"

[Imágenes: Anja Stiegler]

¡Feliz miércoles!

Cristina

lunes, 3 de junio de 2013

"Tren acuarela"

¡Buenos días!

Le llaman el tren de las acuarelas y recorre las entrañas de Moscú desde el año 2007. En su interior guarda copia de cuadros, algunos de ellos obras maestras de la pintura, para que puedan ser vistas por los pasajeros como si estuvieran en las salas de un museo. La colección cambia todos los años en mayo.




Un proyecto cultural sobre ruedas que acerca el arte a todos los ciudadanos!

¡Feliz semana!

Cristina

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