viernes, 29 de julio de 2011

Un Paseo por el arte... "Número 31"

¡Buenos viernes!

Antes de empezar con nuestro particular Paseo por el arte...

¡¡Muchísimas gracias!!

Gracias por las numerosas felicitaciones y el cariño que recibí ayer... ¡¡¡Pase un feliz día al lado de los que más quiero!!! ;)

El Paseo por el arte... de hoy "no es una imagen, sino un hecho, una acción"!!!

Jackson Pollock (1912-1956)
Uno, (número 31), 1950
Óleo y esmalte sobre lienzo sin imprimación, 269,5 x 530, 8 cm
MoMA, Nueva York

Ésta es una de las numerosas pinturas realizadas por Jackson Pollock mediante la técnica inventada por él, el dripping ("goteo"). Una técnica parecida había sido utilizada por André Masson en París, a mediados de los años veinte, en sus llamadas "pinturas arena". No obstante, Pollock desarrolló la técnica de una manera muy peculiar sobre lienzos de dimensiones inmensas, colocados en el suelo. El artista tomaba botes de pintura y con palos dejaba caer el óleo desde una cierta altura, superponiendo los trazos hasta cubrir la totalidad de la tela. El crítico americano Harold Rosenberg llamó a este tipo técnica action painting y, de este modo, Pollock pasó a considerarse, más tarde, como uno de los pioneros del arte de acción o happening. Sus obras tuvieron una gran repercusión entre los mimebros del grupo japonés Gutaï, surgido justo el mismo año (1956) en que Pollock falleció a la edad de 44 años, en un accidente automovilístico, cunado conducía completamente ebrio.

La velocidad es uno de los aspectos más significativos inherente a este tipo de pinturas completamente abstractas, en las que prevalece un sentimiento claro de horror vacui. El hecho de utilizar colores distintos y de mezclar el óleo con cierta cantidad de esmalte en algunas pinturas determina que el resultado posea, al ser visto directamente del natural, un acabado mate y brillante, según las zonas.

Jackson Pollock vivió atormentado por su adición al alcohol y sólo tuvo una cierta etapa de tranquilidad entre 1947 y 1950, lograda en parte gracias a su matrimonio con la pintora Lee Krasner, quien le ayudó muchísimo, tanto desde un punto de vista personal como artístico.

Detalles:



¿Qué os parecen los action paiting de Jackson Pollock?

[Este Paseo por el arte... viene con dedicatoria incluida para una de mis mejores amigas: Felicitats Laia!!!]

¡Bss y feliz fin de semana queridos amantes del arte!
:*

jueves, 28 de julio de 2011

28

¡Muy buenos días!

Hoy 28 de julio de 2011 es un día especial...


¡¡¡Cumplo 28 años!!!


 Y por este motivo quiero compartir con vosotr@s una maravillosa fotografía...



 ¡¡T'estimo Mama!!


 "Nunca olvidaré a mi madre, porque fue quien en mí plantó y nutrió las primeras semillas del bien. Abrió mi corazón a las impresiones de la Naturaleza, despertó mi entendimiento, ensanchó mi horizonte, y sus percepciones ejercieron en el curso de mi vida una influencia perdurable" Immanuel Kant


Y a vosotr@s queridos amantes del arte... ¡¡Muchísimas gracias por acompañarme en esta fantástica aventura bloggera!! Es un placer compartir el amor hacia el arte con tod@s vosotr@s!! Me hacéis super feliz día a día con vuestros comentarios y visitas!! Ya que sin vosotr@s este blog no tiene sientido!! :D


¡¡28 besitos y feliz día!!

miércoles, 27 de julio de 2011

A&P: Los relojes blandos de Dalí #11

¡Buenos días!

El post de hoy está intímamente ligado con el mercado automovilístico...

Volkswagen Polo Blue Motion un coche de bajo consumo... Tan bajo, que termina siendo surreal!!


Agencia de publicitaria: DDB Berlín

¡Cada pieza de Lexus es una obra maestra!

Agencia de Publicidad: Saatchi & Saatchi

#11

Salvador Dalí (1904-1989)
La persistencia de la memoria, 1913
Óleo sobre lienzo, 24 x 33 cm
MoMA, Nueva York

En este lienzo, conocido también como Los relojes blandos, Dalí reproduce la bahía de Port Lligat al amanecer. El paisaje es simple; aparece el mar al fondo y una pequeña formación rocosa a la derecha. Hay cuatro relojes; un reloj de bolsillo y tres relojes blandos y deformados. Dalí, según él mismo dice, se inspiró en el queso camembert a la hora de añadir los relojes al cuadro, relacionándolos por su calidad de "tiernos, extravagantes, solitarios y paranoico-críticos". Uno de los relojes cuelga en equilibrio de la rama de un árbol. Más abajo, en el centro del cuadro, otro se acopla a modo de montura sobre una cara con largas pestañas inspirada en una roca del cabo de Creus. La cara aparece también en otros cuadros del autor como El gran masturbador (en este post podéis recordar la obra). El tercer reloj blando está, quizás, a punto de deslizarse por un muro. Sobre este reloj hay una mosca y sobre el reloj de bolsillo, situado sobre el muro, hay multitud de hormigas. 

Los relojes, como la memoria, se han reblandecido por el paso del tiempo. Son relojes perfectamente verosímiles que siguen marcando la hora (supuestamente en torno a la seis de la tarde). 


"Lo mismo que me sorprende que un oficinista de banco nunca se haya comido un cheque, asimismo me asombra que nunca antes de mí, a ningún otro pintor se le ocurriese pintar un reloj blando"

¿Qué os  parecen estas surrealistas campañas publicitarias?

¡¡Feliz día!!

lunes, 25 de julio de 2011

Showroom Deluxe & Vintage Bcn

¡Muy buenos lunes!

El pasado viernes 15 de junio mi querida Is del blog La 5th con Bleecker St. y yo no quisimos perdernos la inauguración del Showroom de Deluxe & Vintage en Barcelona de la mano de Patricia del blog Mode et Tresor y Begoña de DeModa.

Fue un placer conocerlas y pasar una maravillosa tarde con ellas!! Además, también conocí a Anatxu del blog El rincón de Anatxu y Silvia de My Big Blind (mil gracias por las fotos)!! Sois todas encantadoras chicas!!! ;)








Dulces Sweet Cakes

Begoña, Anatxu, Is, yo, Patricia y Silvia

Como habréis visto en las imágenes... en Deluxe & Vintage podéis encontrar auténticas piezas vintage excluisvas de firmas de lujo como Chanel, Prada, Gucci,   ... a buen precio y en perfecto estado!!

Desde aquí os deseo toda la suerte y éxito del mundo!! :D

¿Qué os han parecido sus exclusivos diseños?

¡Bss y feliz semana!

viernes, 22 de julio de 2011

Un Paseo por el arte... "Mujeres de Tahití en la playa"

¡Buenos viernes!

Para disfrutar de el Paseo por el arte.. de hoy es necesario viajar con nuestras mentes hasta Tahití!!

¿Preparad@s?

Paul Gauguin (1848-1903)
Mujeres de Tahití en la playa, 1891
Óleo sobre lienzo, 67 x 90 cm
Museo de Orsay, París


Esta tela fue realizada en el año 1891, cuando Gauguin acababa de llegar a Tahití procedente de París, donde subastó su colección de pinturas para poder sufragar el viaje. A su llegada a la isla, los habitantes locales, sorprendidos por sus largos cabellos, lo apodaron taatavahiine que significa hombre-mujer. Intentó, sin éxito, aprender la lengua de los nativos y se instaló junto a Titi - un anglotahitiano - en Mateia, localidad situada a cuarenta y cinco kilómetros de Papeete. En aquel mismo año escribió a Monfreid, comentándole que no había pintado nada importante, pero que acumulaba información para se regreso.

Esta tela representa a dos tahitianas sentadas en la playa, una de ellas con la ropa tradicional de la isla y otra con el vestido de las misioneras. Al año siguiente de su realización, Gauguin ejecutó una segunda versión en la que substituyó el uniforme de misionera por un pareo. La prespectiva forzada, que deforma las figuras, y la monumentalidad del cuerpo humano, protagonista de la obra de Gauguin, son características en su obra. El color vivo y plano, dispuesto en grandes superficies, es enmarcado por una silueta negra en arabesco, que confiere ritmo a la composición.


Detalles:

1. La falda de la indígena está decorada con un sentido esquemático y plano de la forma, que recuerda las estampas japonesas.

2. En el 1899 Gauguin tuvo un hijo con una tahitana, llamada Pahura, treinta y cuatro años menor que él. Pocos años después tuvo una hija con su nueva vahiné.


¿Qué os ha parecido este éxotico Paseo por el arte... ?

¡Feliz fin de semana querid@s amantes del arte!

miércoles, 20 de julio de 2011

A&P: Desayunando con Franz Marc...

¡Muy buenos días!

 Hoy... ¡os invito a desayunar!... Y ha disfrutar a la vez de los Establos de Franz Marc!!


#11

Franz Marc (1880-1916)
Establos, 1813
Óleo sobre lienzo, 73,6 x 157,5 cm
Solomon Guggenheim Museum, Nueva York

Franz Marc fue uno de los principales representantes del grupo expresionista alemán El jinete azul. La parte de su obra más conocida son los retratos de animales, sobretodo los caballos. Estas obras se caracterizan por la brillantez de colores primarios, el cubismo, la simplicidad y un profundo sentido de la emoción.

¿Os gusta mi pequeña obra de arte en forma de salvamantel? Es un regalo de mi familia que siempre piensa en toooodo (graciasss!!:) Si os gusta taaaanto como a mi podéis conseguirlo en el Centro de Seguros de ECI!!

Y para disfrutar de un desayuno complerto... ¡¡solo me falta vuestra compañía bloggera!! ;)

¿Os apuntáis?


¿Qué os ha parecido este desayuno artístico?

¡¡Bss y feliz día!!

lunes, 18 de julio de 2011

¿Un vestido Zarero inspirado en un Monet?

¡Buenos lunes!

Si os acordais... el pasado viernes (aquí) os avisé de que Monet sería citado en más de una ocasión en el blog!! 

Como lo prometido es deuda... hoy os traigo un post muuuy floral!! Un vestido zarero lucido por la it girl del momento: Olivia Palermo!!

¡¡Espero que os guste!! ;)

"Mi jardín es mi más bella obra de arte" Monet



 
 




  ...Un vestido de flores al estilo Monet...

Vestido Falda Tulipán - Ref. 2644/71



"Tal vez me debo haber convertido en un pintor de flores" Monet
 

[Imágenes: Elle -  Famous Artist Gallery]


 ¿Qué os ha parecido esta maravillosa relación Zara-Monet?

¡Feliz semana!

viernes, 15 de julio de 2011

Un Paseo por el arte... "Esquina del jardín en Montgeron"

¡Buenos viernes!

¿Preparad@s para disfrutar de un nuevo Paseo por el arte... con el pintor de las flores?

Claude Monet (1840-1926)
Esquina del jardín en Montgeron, 1876
Óleo sobre tela, 175 x 194 cm
Museo del Ermitage, San Petersburgo


Se trata de una obra que fue ejecutada en el momento álgido del impresionismo y es un magnífico ejemplo de cómo los artistas impresionistas buscaban evocar la naturaleza tratando de encontrar un símil con lo que nuestro ojo humano podía ver. Para esta obra, Monet tomó como motivo un frondoso jardín de flores diversas, entre ellas, tulipanes rojos, margaritas amarillas y blancas y rosas de color blanquecino. Los colores que emplea el artista comprenden una gama cromática muy amplia, des rojos, amarillos, ocres, azules, violetas y verdes; es, en definitiva, un canto al cromatismo. Los árboles están poblados de hojas, la primavera ha llegado y por este motivo vemos las flores relucientes y con un colorido riquísimo.


Detalles:

1. El cielo que sirve de marco a este precioso jardín presenta unas tonalidades variadas de azules y las nubes son de un color rosado muy luminoso.


2. El riachuelo que vemos en la zona derecha de la composición, por el que discurren las aguas tranquilas, presenta unos colores azulados y blancos con suaves destellos metálicos.

  
"Estos paisajes de agua y reflexión se han convertido en una obsesión"

 ¿Qué os ha parecido el Paseo del arte... de hoy?

¿Una maravilla para los sentidos, verdad?

[Os confieso que me fascina la obra de Monet!! Me puedo pasar horas y horas observando sus pinturas o leyendo sobre su obra!! :) Así que os aviso que Monet será citado más de una vez!!]

 ¡¡Feliz finde querido@s amantes del arte!! ;*

miércoles, 13 de julio de 2011

A&P: De 0 a 100 en 6,9 segundos... ¿Te atreves? #10

¡Buenos días!

¡¡Agarraros que vienen curvas de la mano de Roy Lichtenstein!!

Agencia de Publicidad: Grabarz & Partner

#10

Roy Lichtenstein (1923-1997)
In the Car, 1963
National Galleries of Scotland, Edimburgo

Este es solo un ejemplo de una de las campañas de Wolkswagen inspiradas en el arte... En otro post os mostraré la obra de Magritte, Dalí y El Bosco.

¿Conocíais esta veloz campaña publicitaria?

¡Bss y feliz día!

lunes, 11 de julio de 2011

Niños y museos... ¡Es posible!

¡Buenos lunes!

Los museos, NO son un territorio exclusivo para mayores... sino que son una buena parada para todo el mundo:  mayores, pequeños, viajeros, aventureros... Pero sobretodo siempre son un espacio para disfrutar con la familia!!

Si tenéis niños en casa... coged papel y boli por que hay decenas de museos pensados para que los más pequeños se diviertan al máximo al tiempo que aprenden!!

Aquí van algunos de los mejores museos para niños... ;)

1. Museo del Prado


En el Museo del Prado de Madrid, además de talleres infantiles y actividades pensadas para los más pequeños, los sábados organizan visitas didácticas e itinerarios temáticos para los niños.

2. Planetario de Madrid


El Planetario de Madrid organiza el taller infantil Pequeños Astronómos para niños de entre 6 y 9 años. En el taller se simulan cuatro laboratorios especializados en distintos campos de investigación para que los niños miren por un telescopio, exploren las constelaciones o contemplen las distintas fases de la Luna.

3. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía 


El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía cuenta con varios talleres infantiles para visitar las obras de su colección permanente, asistir a obras de teatro de títeres y construir objetos según lo aprendido sobre las obras del museo.

4. Museo Guggenheim  Bilbao


El Museo Guggenheim Bilbao organiza visitas guiadas especiales para niños, y les acerca las obras de su colección para que puedan explorarlas a través de cuentos, juegos o actividades artísticas.

5. Museo Pedagógico de Arte Infantil


El Museo Pedagógico de Arte Infantil (MUPAI) es el primero de España dedicado al arte infantil, y pretende fomentar el interés de los niños por el mundo del arte a través de actividades creativas, talleres y exposiciones.

6. Museo de la Ciencia y el Cosmos de Tenerife


El Museo de la Ciencia y el Cosmos de Tenerife es muy participativo, y en él se pueden experimentar los principios y leyes de la Naturaleza en primera persona. Los niños podrán aprender desde el funcionamiento del cuerpo humano hasta el de las estrellas.

7. Exploratorium de San Francisco


El Exploratorium de San Francisco, en Estados Unidos, es como un gran patio de juegos interactivo para que los niños tengan un contacto directo con los misterios de la Naturaleza. Hay decenas de talleres para hacer experimentos, analizar células en un microscopio o diseccionar un ojo de vaca.

8. Museo de Historia Natural de Londres 


Para los niños, visitar el Museo de Historia Natural de Londres es como realizar un viaje a través del tiempo. Sus exhibiciones interactivas les ayudarán a entender por qué se extinguieron los dinosaurios, qué se siente en un terremoto o cómo trabajan los científicos.

9. Museo de Historia Natural de Nueva York


El Museo de Historia Natural de Nueva York es un lugar fascinante en el que los más pequeños disfrutarán de la vida animal y podrán ver de cerca algunos de los esqueletos de dinosaurios más grandes del mundo.

10. Experinece Music Project de Seattle


El Experience Music Project de Seattle, en Estados Unidos, es un museo interactivo pensado especialmente para niños amantes de la música. Aquí podrán disfrutar de jam sessions exclusivas, aprender a tocar un instrumento, grabar su propio CD e incluso emular un concierto en vivo que se retransmite por un circuito cerrado de televisión.

11. Science Museum de Londres


El Museo de la Ciencia de Londres es uno de los más llamativos para los niños. En él podrán experimentar los principios de la ciencia, ver películas en 3D y disfrutar de simuladores de efectos especiales.

12. Cité des Sciences et de l'Industrie de París


La Ciudad de las Ciencias y la Industria de París es un gran centro de exposiciones en que los niños pueden disfrutar de decenas de actividades organizadas en cuatro grupos temáticos para aprender sobre el cuerpo humano, el espacio o los vehículos.

13. The Art Institute de Chicago


El Instituto de Arte de Chicago es uno de los pocos museos que consiguen acercar el arte al entorno infantil. El museo ofrece clases de arte y talleres para que los más pequeños experimenten las texturas de cuadros y esculturas.

14. Zimmer Children's Museum de Los Ángeles


El Museo de los Niños de Los Ángeles permite a los niños participar en decenas de actividades. Una de las más llamativas es la Sticky City, donde los pequeños pueden construir su propia ciudad con bloques de espuma gigantes.


15. Boston Children's Museum 


El Museo de los Niños de Boston es perfecto para pasar un buen rato con los más pequeños. Cuenta con muchas actividades pensadas para ellos, entre las que hay una zona de construcción, un supermercado, un laberinto de tubos o un laboratorio científico.

[vía: http://viajes.es.msn.com/]


¡Ya no hay excusas para que los más peques de la casa se diviertan en los museos!

¡Espero que esta información os sea de interés!

¡Feliz semana!
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