viernes, 28 de septiembre de 2012

Un Paseo por el arte... "La vicaría"

¡Muy buenos viernes!

Hoy en un Paseo por el arte... ¡Nos vamos de boda!

 Marià Fortuny (1838-1874)
La vicaría, 1868/1869/1870
óleo sobre tela, 60 x 93,5 cm
MNAC, Barcelona

Este lienzo es la segunda versión realizada por Fortuny de esta obra, que evidencia la admiración que sentía el artista por la pintura de Goya. Esta admiración se manifiesta a través de la indumentaria y las posturas de los personajes, así como por una cierta ironía que se desprende de la obra. 

El tema de la vicaría ilustra el momento en que los testigos de una boda firman en la sacristía, que aparece separada del templo por una reja de hierro forjado. La composición está estructurada en tres partes: la central, en la que los personajes están pendientes del acto que se lleva a cabo; la zona derecha, en la que vemos a dos majos (un hombre y una mujer) y a un torero que parecen no prestar atención a lo que está en la zona sucediendo ante ellos; lo mismo ocurre con los personajes que vemos en la zona izquierda, que están sentados a una mesa mientras charlan animadamente. La escena se completa con una gran cantidad de objetos que aparecen repartidos por la vicaría, como cuadros de temática religiosa, una librería y un mobiliario que denota una gran suntuosidad. Todo resuelto con una pincelada suelta y vigorosa, así como con una paleta cromática extensa que anima la composición de forma clara y contundente. 


Detalles: 

1. La novia, que aparece vestida de blanco, recuerda a la maja pintada por Goya, tanto por la indumentaria como por posición; para la amiga que está junto a ella, ligeramente inclinada hacia delante, Fortuny se inspiró en su mujer, Cecília.


2. La zona de la derecha de la composición está dominada por la presencia de los majos, un hombre y una mujer, y un torero, personajes que son una excusa para el artista para plasmar su gusto por las tradiciones españolas, así como identificarse plenamente con los modelos utilizados por su admirado Goya.


¿Conocíais esta obra de Fortuny?

¡Feliz fin de semana querid@s amantes del arte!

Cristina
 

miércoles, 26 de septiembre de 2012

A&P: Pintura urbana 3D

¡Buenos días!

Reebok CrossFit, un programa de entrenamiento físico, se ha unido a los artistas 3D Joe & Max para batir el Récord Guinness del Mundo por la obra de arte callejero en 3D más larga jamás concebida. Situado sobre el suelo de las calles de West India Quay de Londres, la impresionante pintura mide 1.160, 4 metros cuadrados y representa a gente haciendo gimnasia al aire libre en medio del abismo.

¡Os dejo con la imágen y el vídeo!


¡Un entrenamiento en plena naturaleza y en una espectacular obra de arte!

Bss

Cristina
 

martes, 25 de septiembre de 2012

DiccArt: bodegón

¡Buenos días!

¡Hoy un nuevo término para nuestro DiccArt: bodegón!

Bodegón: género pictòrico que presenta una composición a base de seres inanimados (animales muertos, vegetales o cosas). También se le conoce como naturaleza muerta.

 Caravaggio, Naturaleza muerta con frutas (1601-1605)

¡Feliz día!

Cristina

lunes, 24 de septiembre de 2012

Hermès by Daniel Buren

¡Muy buenos lunes!

El emblemático "carré" de Hermès se ha conviertido en fotos-recuerdos del fotógrafo francés Daniel Buren. Su proyecto ha dado origen a la creación de Photos-souvenirs au carré, 365 piezas únicas en seda creadas a partir de 22 photos-souvenirs. Este término inventido por el artista se refiere a los cientos de miles de fotografías que ha ido acumulando desde los años cinquenta. La curisodidad, es que están enmarcados con sus características bandas verticales, en blanco y con color (un elemneto identificativo de su obra desde 1965).


[Imágenes: Salones de la Monnaie de Paris - Wallpaper]

No es la primera vez que Hermès colabora con un artista, Josef Albers, el graffitero Cyril Phan o Hiroshi Sugimoto han conevertido el carré on obras de arte únicas.

 ¿Qué os ha parecido esta reinterpretación del pañuelo de la maison?

¡Feliz semana!

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